Né à Berne, Martin Birnstiel a étudié le violoncelle à Berne et à Zürich/Winterthur, puis le violoncelle baroque à Bâle. Il a également suivi des cours de maître avec B. Greenhouse, S. Palm, A. Bylsma, L. Scheifes und W. Levin. Depuis ses études il s’intéresse à la musique de chambre dans tous ses genres : baroque et classique sur instruments historiques, musique contemporaine et musique improvisée. Avec son quatuor à cordes, il s’est spécialisé dans la musique de théâtre, jouant à Munich (Münchner Opernfestspiele), à Graz (Steiricher Herbst), au Schauspiel Hannover, au Thalia Theater Hamburg, au Schauspielhaus Zürich, au Stadttheater Basel, à Luxemburg etc. Martin Birnstiel est membre de plusieurs formations, notamment du Weshalb Forellen Quartett (quatuor à cordes), de Mumur (jazz), de Cantus Firmus Consort (baroque). Il donne aussi régulièrement, aux côtés de nombreux artistes, des concerts de musique improvisée. A côté de ses activités de concertiste, il enseigne le violoncelle dans plusieurs écoles de musique, ainsi que le quatuor à cordes à Costagrande (Vérone, Italie).

A Gruyères, il a donné en concert l'intégrale des suites pour violoncelle de Bach, en un double concert partagé avec Hager Hanana et Bernhard Maurer.

Après l'obtention de sa virtuosité de chant au Conservatoire de Fribourg, avec la mention "Summa cum laude, avec félicitations du jury" (1977), la basse-baryton Michel Brodard s'engage dans une intense carrière de concertiste. Il participe à de nombreux concerts et festivals en Europe surtout, sous la direction de grands chefs tels que Michel Corboz, Igor Markévitch, Edwin Loehrer, Horst Stein, Yehudi Menuhin, Armin Jordan, Helmuth Rilling, Michel Plasson, Philippe Herreweghe, Jean-Claude Malgoire, Jesus Lopez-Cobos, Neeme Järvi, Marcello Viotti, Fabio Luisi ...

A Gruyères, il a chanté le célèbre Winterreise de Schubert accompagné de la pianofortiste Véronique Carrot.

A Gruyères il a accompagné la gambiste française Amélie Chemin et le violoncelliste Didier Poskin, lors du concert comparatif présentant la Sonate arpeggione de Schubert.

A Gruyères, elle a accompagné au pianoforte le baryton-basse Michel Brodard, dans le célèbre Winterreise de Schubert.

Fondée en 2001 par le ténor Benoît Haller, la Chapelle Rhénane est un ensemble de chanteurs et instrumentistes solistes. L’équipe se consacre à la relecture des grandes œuvres du répertoire vocal européen. Son ambition est, par le biais du concert et du disque, de révéler dans ces œuvres l’émotion, l’humanité et la modernité capables de séduire un large public contemporain.

Tout comme les grandes cours d’Europe de l’époque baroque qui recrutaient leurs musiciens à travers le continent – et comme les compositeurs qui n’avaient de cesse de voyager pour s’enrichir de nouvelles expériences – la Chapelle Rhénane profite de la position privilégiée de Strasbourg, ville carrefour, pour attirer des musiciens provenant de toute l’Europe.

Depuis son essor en 2003, l’activité de la Chapelle Rhénane a été intimement liée à l’œuvre de Heinrich Schütz. C’est à travers ce compositeur que s’est forgé le son de l’ensemble, que de profondes empathies humaines ont vu le jour. Par la suite, l’ensemble s’est mis à aborder la musique de Johann Sebastian Bach, notamment à travers la création de la Passion selon Saint Jean – dont l’aboutissement était la sortie de l’enregistrement fin mars 2010 – et la création de la Passion selon Saint Matthieu en 2009. La suite de ces projets ambitieux a été la création de l’Oratorio de Noël à l’automne 2010.

Sept disques de la Chapelle Rhénane ont vu le jour sous le label K617 : Quatre ont été consacrés à Heinrich Schütz : « Deuxième Livre de Symphoniæ Sacræ » en 2004, « Magnificat d’Uppsala et autres œuvres sacrées » en 2006, « Histoire de la Résurrection & Musikalische Exequien » et enfin « Psaumes de David » en 2012. En avril 2008 paraissait le cycle « Membra Jesu Nostri » de Dietrich Buxtehude, premier enregistrement live de la Chapelle Rhénane avec la Maîtrise de Garçons de Colmar (direction Arlette Steyer). Depuis 2007, la Chapelle Rhénane s’est produite dans les plus grandes salles françaises, telles que la Cité de la Musique à Paris, l’Arsenal de Metz ou encore les festivals de Sarrebourg, Sablé sur Sarthe, Saint-Riquier, La Chaise Dieu, Sinfonia en Périgord, Ars Cameralis de Katowice (Pologne), La Folle journée de Nantes, Tage Alter Musik de Regensburg (Allemagne).

Benoît Haller - Après un premier cursus d’études musicales en Alsace, Benoît Haller étudie la direction d’ensembles musicaux auprès de Hans Michael Beuerle à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau, où il obtient en 1996 son diplôme supérieur avec les félicitations du jury. De nombreuses classes de maître suivront (Eric Ericson, Pierre Cao ou Frieder Bernius). Parallèlement, de 1994 à 1997, il travaille le chant avec Hélène Roth à Strasbourg, puis à partir de 1997, il poursuit sa formation auprès de Beata Heuer-Christen (chant), Gerd Heinz (opéra) et Hans Peter Müller (mélodie) à la Musikhochschule de Freiburg. Pendant ces années d’études, de nombreuses tournées avec des ensembles tels que le Collegium Vocale Gent de Philippe Herreweghe ou le Kammerchor Stuttgart de Frieder Bernius ont mené Benoît Haller à travers toute l’Europe, à Hong-Kong, en Australie, en Corée, en Ukraine et aux Etats-Unis. Le ténor est régulièrement amené à se produire sur scène, et ce plus particulièrement dans l’opéra baroque (Almira de Händel, King Arthur de Purcell). Il se consacre avec bonheur à l’interprétation de l’œuvre de Bach (passions et cantates), mais aussi à celle des grands oratorios classiques et romantiques (Mozart, Haydn, Mendelssohn, Berlioz).

Née en France en 1980, Amélie Chemin étudie le violoncelle moderne, la musique de chambre et l'orchestre symphonique aux conservatoires du Mans, de Caen et de Lyon, où elle obtient ses premiers prix avec Mention. Son goût pour le répertoire médiéval, Renaissance, baroque et classique l'amène en 2003 à la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle) où elle étudie la viole de Gambe avec Paolo Pandolfo, le violoncelle baroque avec Petr Skalka et le consort Renaissance et la vièle médiévale avec Randall Cook. Elle y obtient en avril 2008 son diplôme de concertiste en viole de gambe. Elle s'est également formée auprès de J. Hantaï, E. Guigues, M. Muller, J. Savall, P. Pierlot, V. Ghielmi et A. Bylsma.

Elle participe à différents projets, festivals, concerts (France, Italie, Suisse, Allemagne, Autriche, Ukraine, Turquie, Espagne, Angleterre) sous la direction de W. Christie, A. Marcon, B. Dickey, D. Vellard, C. Banchini, J. Christensen, D. Cuiller, D. Plantier, A. Rooley, E. Tubb, S. Rampe, R. Lislevand, H. Smith, J. Rifkin, G. Türk, H.M. Linde. En outre, elle participe à plusieurs enregistrements CD, chez Pirelli Re, et avec la radio autrichienne.

Son intérêt pour la danse et l'expression corporelle l'amène à pratiquer la danse Renaissance, baroque mais aussi africaine, salsa et depuis octobre 2006, flamenco.

A Gruyères, elle a joué la Sonate arpeggione de Schubert - sur un instrument construit pour cette occasion-, en concert comparatif avec le violoncelliste belge Didier Poskin, accompagnés au pianoforte par Gregor Camenzind.

Fondée sous la forme d’un consort de violes par Sabina Colonna Preti en 2001, La Chimera prend son visage actuel avec l’arrivée comme directeur artistique du théorbiste Eduardo Egüez. Avec des effectifs variables au gré des programmes, La Chimera intègre alors des sonorités nouvelles et oriente son répertoire vers de passionnants métissages géographiques et chronologiques : le premier projet de ce type, Buenos Aires Madrigal réalisait ainsi la fusion de madrigaux italiens du 17e siècle et de tangos argentins. Tonos y Tonadas met en miroir le baroque espagnol et le folklore latino-américain, et Odisea Negra nous mène sur les traces des esclaves emmenés de force d’Afrique occidentale aux Caraïbes. La Voce di Orfeo illustre lui le versant « savant » du répertoire de La Chimera, ressuscitant la figure légendaire du ténor Francesco Rasi, créateur de l’Orfeo monteverdien en 1607. Sans surprise, l’originalité et la réalisation musicale irréprochable de ces projets ont valu à La Chimera de se produire dans des lieux aussi prestigieux que l’Auditorium Olivier Messiaen de Radio France, la Salle Gaveau et le Théâtre de la Ville à Paris, l’Arsenal à Metz, la Salle Flagey à Bruxelles, le Palacio Euskalduna à Bilbao ou le Teatro Ponchielli à Crémone.

En 1963, le compositeur argentin Ariel Ramirez écrit une messe composée sur des thèmes populaires d'Amérique du Sud. La Misa Criolla comporte les cinq grandes parties habituelles de la liturgie catholique, mais inclut nombre d'instruments issus du folklore des Andes. S'en dégagent une incroyable force spirituelle et une vitalité sonore grisante. A l'occasion du cinquantième anniversaire de sa création, Luis Rigou et La Chimera entament une résurrection de cette œuvre, y adjoignant des pièces du baroque colonial sud américain - un projet qui donne lieu a un magnifique enregistrement (La Música, 2014).

Eduardo Egüez naît et étudie à Buenos Aires, décrochant des diplômes de guitare et de composition à l’Université catholique d’Argentine. Il suit alors l’enseignement d’Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle et remporte de nombreux prix dans des concours prestigieux. En dépit d’une intense carrière aux côtés de musiciens tels que Jordi Savall, Gabriel Garrido, Manfredo Krämer ou même le regretté Claudio Abbado, recevant des éloges unanimes pour ses interprétations de Weiss, Bach ou Visée, Eduardo Egüez n’a jamais perdu de vue ses racines musicales. C’est avec les projets de La Chimera qu’il donne corps à cette double passion, rendant magistralement justice aussi bien à Claudio Monteverdi et Giulio Caccini qu’aux rythmes et mélodies de Buenos Aires.

Dès la création de la Compagnie Outre Mesure en 1999, ses fondateurs, six passionnés de musiques et de danses dites « anciennes », en confient la direction à Robin Joly afin de promouvoir l’art ménétrier.

La Compagnie Outre Mesure rassemble aujourd’hui des chercheurs, instrumentistes, luthiers, chanteurs, danseurs, escrimeurs, comédiens et techniciens d’horizons et de parcours différents. Son collectif de musiciens permet de multiples combinaisons instrumentales et vocales allant du consort à la grande "Bande de Hauts Bois" en passant par les solos et les "concerts brisés".

Avec plus d’une centaine de bals Dansez Renaissance… à son actif à travers l’Europe, la Compagnie Outre Mesure est aujourd’hui considérée comme l’une des structures les plus novatrices et appréciées dans cette spécialité. En parallèle, son approfondissement sur le rapport musique-chorégraphie qui implique un travail spécifique sur les tempos, les dynamiques, les phrasés et les articulations lui permet d’aborder la scène d’une manière vivante, originale et actuelle à travers des Bals, Ballets, Mascarades, Spectacles, Concerts, Sonneries, Cérémonies, Processions, Parades, Fêtes …

Loin du seul désir de reconstitution du répertoire de la Renaissance, la Compagnie Outre Mesure cherche à privilégier les côtés collectifs, créatifs et ludiques. Dans ses créations, elle confronte les répertoires (traditionnels, baroques, contemporains …) à travers leurs pratiques respectives afin de les enrichir mutuellement, ce qui singularise son approche dans le paysage des danses et musiques anciennes.

La diffusion des recherches et des travaux de la Compagnie Outre Mesure s'articule autour de quatre axes : les créations (programmées par des festivals, villes, salles de spectacles …), les mises en valeur du patrimoine, les actions pédagogiques et les productions de disques, cahiers de bal, articles etc., par le biais du label COM.

Caroline Delume est guitariste et théorbiste. Elle a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris trois premiers prix en guitare, analyse et recherche en analyse dans les classes d’Alexandre Lagoya, Claude Ballif et Michaël Levinas. Caroline Delume y est aujourd’hui professeur de lecture à vue-guitare, et est nommée professeur de guitare au Conservatoire à Rayonnement régional de Versailles en 2014.

Son répertoire s’étend de la musique du XVIe siècle sur instruments anciens à la musique contemporaine, avec de nombreuses créations à la guitare ou au théorbe (œuvres de P. Criton, F. Ibarrondo, S. Giraud, Rodrigo Asturias, Philippe Fénelon, Klaus Huber, Philippe Leroux, et des œuvres qui lui sont dédiées de José Manuel López López, Francisco Luque, Frédérick Martin, Florentine Mulsant, Diógenes Rivas, José Maria Sánchez-Verdú, Johannes Schöllhorn).

C'est en 1990 que Denis Raisin Dadre, flûtiste virtuose et spécialiste recherché des "anches Renaissance", fonde l'ensemble Doulce Mémoire. Il est habité d’un amour immodéré de la voix et d’une passion brûlante pour une époque, la Renaissance, musicalement captivante mais relativement ignorée à ce moment-là. Denis Raisin Dadre demeure intarissable sur "cette période de dynamisme, de passion de la découverte, dont on a une vision trop monolithique", selon ses propres termes, et pour lequel "il reste énormément de choses à faire". Pensez donc : "De 1480 à 1580, il s’écoule à peu près autant de temps qu’entre Schubert et Stravinski".

La famille Doulce Mémoire, constituée au fil de ces quinze années, est devenue parfaitement identifiable. On peut ainsi dire que Pascale Boquet s’occupe d’arracher aux cordes pincées des sonorités étonnantes, alors que les chanteurs s’efforcent de retrouver les timbres vocaux de cette époque et que Jérémie Papasergio apporte une contribution décisive à la réflexion sur les anches. Cette joyeuse bande fouille les bibliothèques, transpose des partitions manuscrites ou teste des solutions instrumentales pour finalement proposer des sonorités que le metteur en scène Philippe Vallepin – autre pilier fondamental de l’ensemble – met savamment en scène ou en espace en étroite collaboration avec Denis Raisin Dadre.

Devenu au fil des ans un véritable laboratoire musical, Doulce Mémoire est et restera prodigue en nouveautés marquantes. Ainsi, devant les réalisations actuelles de l’ensemble Doulce Mémoire, on hésite à parler de concerts, il vaudrait mieux parler de spectacles, mais même ce dernier terme semble réducteur. De la Messe de mariage d’Henri IV et de Marie de Médicis au Requiem des Rois de France de Du Caurroy, des extravagances linguistiques de Viva Napoli ! aux réparties incendiaires de Viva Venezia !, Denis Raisin Dadre a définitivement modifié notre perception de la Renaissance, jetant à bas toute joliesse décorative, révélant des visages parfois inattendus mais toujours fascinants de son époque de prédilection. Il en va ainsi de L’Harmonie du monde (c’est le titre de l’un des plus beaux spectacles de Doulce Mémoire, créé en mai 2003), et aussi des sonorités "âpres, déchirantes", passant avec une maestria foudroyante du verbe haut et corrosif des villanelles napolitaines à l’intensité spirituelle non dénuée de rugosité de l’Office de Ténèbres de Cristobal de Morales (un sublime enregistrement chez Naïve).

Né de l'envie des musiciens de Doulce Mémoire d'être, comme à la Renaissance, à la fois musiciens, acteurs, danseurs… La Dive Bouteille est un spectacle joyeux, débridé et inventif, où défilent dans une succession de tableaux les grands thèmes de la Renaissance française, les ripailles, les amours, les spéculations philosophiques, la fête... tels qu'ils sont développés dans l'œuvre de François Rabelais. Représenté en costume par un chanteur, trois instrumentistes à la fois acteurs et musiciens, et un comédien, ce spectacle fait entendre les musiques citées dans l'œuvre de Rabelais (musiques populaires, chansons à danser et musique savante) écrites par les compositeurs de la cour de François Ier. Tous les instruments de la Renaissance sont à la fête : épinette, luth, guitare renaissance, cistre, flûtes à bec, bombardes, doulçaine et... tournebout !

Né à Buenos Aires, Eduardo Egüez étudie la guitare avec Miguel Angel Girollet et Eduardo Fernandez, ainsi que la composition, à l’Université Catholique d’Argentine; il obtient en 1995 un diplôme de luth dans la classe de Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle.

Il a obtenu plusieurs prix de concours internationaux, notamment "Promociones Musicales" (Buenos Aires, 1984), "Circulo Guitarristico Argentino" (Buenos Aires, 1984), "28e Concours International de Guitare" (Radio France, Paris, 1986) et "V Concurso Internacional de Guitarra" (Fundacion Jacinto e Inocencio Guerrero (Madrid, 1989).

En tant que professeur, Eduardo Egüez a donné de nombreux cours et séminaires en Amérique Latine, en Europe, en Australie et au Japon. Actuellement, il enseigne le luth et la basse continue à l’Ecole Supérieure de Musique de Zürich (Suisse), à l’Ecole Supérieure de Musique d’Augsburg (Allemagne) et à l’Université de Potenza (Italie, classe de luth partagée avec Hopkinson Smith).

Parallèlement, il travaille comme continuiste accompagnant des artistes tels que Jordi Savall (Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya), Gabriel Garrido (Ensemble Elyma), Manfredo Kraemer (The Rare Fruits Council), Paolo Pandolfo (Ensemble Labyrinto), Christophe Coin (Ensemble Baroque de Limoges), Jean-Claude Malgoire (La Grande Ecurie et la Chambre du Roy), Enrico Gatti (Aurora), Christophe Rousset (Les Talens Lyriques), Rinaldo Alessandrini (Concerto Italiano), Café Zimmermann, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Philippe Pierlot (Ricercar Consort), Stylus Phantasticus, Emma Kirkby, Rolf Lislevand, Maria Cristina Kiehr, Victor Torres, etc.

Il a collaboré à de très nombreux enregistrements et en soliste, il a notamment enregistré "Tombeau", un disque consacré à des oeuvres de Silvius Leopold Weiss, deux disques consacrés à la musique pour luth de Jean-Sébastien Bach et un disque consacré à Robert de Visée (MA Recordings). Avec son ensemble La Chimera, il a enregistré "Buenos Aires Madrigal", un disque mêlant tangos argentins et madrigaux italiens (MA Recordings).

A Gruyères, il a joué le théorbe en duo avec Manfredo Kraemer, violon baroque (en 2006) et il a donné La Misa Criolla d'Ariel Ramirez, avec son ensemble La Chimera accompagné de l'Ensemble Vocal de Villars-sur-Glâne (en 2015).

Fondé en 1978 par Pierre-Georges Roubaty et dirigé depuis 2002 par Philippe Morard, l'Ensemble vocal de Villars-sur-Glâne (EVV) compte quelque 80 à 90 chanteurs. Son répertoire comprend surtout des grandes oeuvres pour choeur et orchestre telles que oratorios, cantates, passions et messes, mais s’étend aussi aux motets « a cappella » et aux compositions contemporaines. L’EVV a participé dès ses débuts aux Concerts de l’Avent de Villars-sur-Glâne, à la première saison de l’opéra d’Avenches, au Festival de Musiques sacrées de Fribourg et s’est produit dans de toutes les grandes salles de Suisse romande, ainsi qu’à l’étranger (notamment Festival de la Chaise-Dieu, Salzburg, Paris, Lille, Tourcoing, Vienne, Prague). L’EVV a collaboré avec des orchestres de renom, en Suisse romande et à l’étranger (Orchestre national d’Ile-de-France, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Wiener Concert-Verein, Orchestre philharmonique de Prague…) et a chanté sous la direction de chefs réputés tels que Michel Corboz, Jacques Mercier, Jean-Claude Malgoire, Martin Sieghart, Michael Hofstetter, Janos Czifra, Jesus Lopez Cobos, Milan Horvat et François Pantillon.

Philippe Morard, directeur de l'EVV, est titulaire d’une virtuosité de piano du Conservatoire de Fribourg, suivie de formations musicales diverses : Master Class de piano au Conservatoire de Berne auprès de Karl Engel, direction chorale, chant et contrebasse à Fribourg, direction d’orchestre à Vienne auprès de Julius Kalmar. Il partage son temps entre le Conservatoire de Fribourg, la HEM de Lausanne - site de Fribourg, l’EVV et une activité de concertiste. Depuis 2002, il assume la direction artistique des Concerts de l'Avent de Villars-sur-Glâne et la direction de l’EVV. Les plus belles pages de l’oratorio et de la musique chorale se succéderont au fil des ans: Requiem de Duruflé et Fauré, Stabat Mater de Dvorak et Haydn, Messe du Couronnement et Vêpres d’un Confesseur de Mozart, Carmina Burana de Carl Orff, Création de Haydn, Christus et Lobgesang de Mendelssohn, Petite messe solennelle de Rossini, Magnificat, Cantate «Christen, ätzet diesen Tag» et Passion selon Saint Jean de Bach, Misa Tango de Luis Bacalov, Sub lumina prima d'Henri Baeriswyl (créée en 2008), Ein deutsches Requiem de Brahms…

L’ensemble Fluidi Montes est constitué de quatre violonistes baroques vivant dans la région de Bâle (Suisse). Il s'est fixé comme objectifs de découvrir la musique suisse des 17ème et début 18ème siècles et de l‘exécuter sur des instruments anciens dits de la "Alemannische Schule". Il peut s’agir de concerts pour instruments seuls, ou de musique vocale accompagnée par des instruments comme les violons, les altos ou les basses de la "Alemannische Schule".

Christoph Riedo est né à Fribourg. Il étudie le violon baroque à Genève, auprès d’Odile Edouard, et à Milan, à la Civica Scuola, auprès d’Enrico Gatti et Stefano Montanari. Son activité dans des ensembles comme Capriccio Basel, La Cetra et l’Ensemble baroque du Léman, sous la baguette de chefs comme Christophe Rousset, Pierre Cao ou Gabriel Garrido, le conduit dans de nombreux pays européens. Depuis 2005, il travaille à l’université de Fribourg, dans le cadre du projet de recherche soutenu par le Fonds National Suisse intitulé "Musique vécue dans les monastères suisses".

Michèle Party est née à New York. Elle étudie d’abord le violon moderne au Conservatoire d’Oberlin auprès de Roland et Almita Vamos. Elle se rend ensuite en France, au Conservatoire National Supérieur de Lyon, où, auprès d’Odile Edouard, elle se spécialise dans l’exécution historique de la musique d’époque. Actuellement, elle joue dans divers ensembles de musique ancienne.

Johannes Frisch est né à Bad Wurzach en Haute Souabe. Il étudie le violon baroque au Conservatoire de la Haye auprès d’Enrico Gatti. Son activité dans des ensembles comme Les Cornets Noirs, Le Poème Harmonique, Capriccio Basel, Akadêmia, La Chapelle Rhénane, entre autres, le conduit dans de nombreux pays européens et en Amérique.

Christoph Rudolf est né à Berne. Il étudie le violon baroque chez Odile Edouard à Genève, et auprès de Chiara Banchini à la Schola Cantorum à Bâle. Son activité dans des ensembles comme La Cetra, Capriccio Basel, L’Académie du vendredi et Venice Baroque Orchestra, avec des chefs comme Andrea Marcon, Jordi Savall, René Jacobs ou Rudolf Lutz, le conduit dans de nombreux pays européens, ainsi qu’en Turquie, en Corée du Sud et au Japon.

Christine Gabrielle a un premier prix de virtuosité du Conservatoire de Lausanne et un diplôme de luth de la Schola Cantorum de Bâle. Elle partage son activité artistique entre les récitals en soliste (en Suisse et à l'étranger), l'organisation de concerts (festival Luths et Théorbes de Genève) et l'enseignement à la Haute Ecole de Musique de la même ville.

Elle a participé à divers projets discographiques avec, entre autres, les ensembles Huelgas, dir. Paul van Nevel (La Favola di Orfeo), Hesperion XX, dir. Jordi Savall (William Brade) ou Elyma, dir. Gabriel Garrido (Ballet Comique de la Reyne).

Elle a été chargée, à l'occasion du tricentenaire de la Réforme en 1986, de mener à bien le projet d'un enregistrement discographique des musiques de la Réforme. Cet enregistrement (Cascavelle), qui réunit l'ensemble Clément Janequin, l'ensemble Les Eléments et quelques professeurs du Centre de musique ancienne de Genève a été réédité récemment à l'occasion de l'ouverture, en juin 2005, du Musée de la Réforme à Genève. Sa dernière réalisation est un CD intitulé "Corinna". Il présente des oeuvres pour luth seul ainsi que pour voix et luth tirées du répertoire du 17e siècle européen.

A Gruyères, elle a présenté, avec l'ensemble La Volette, un programme aux instrumentations riches et variées où se mêlent la voix, les flûtes à bec, le luth, les chalemies, les bombardes et les doulcianes.

Fondé en 2012, l'ensemble La Gioannina réunit la harpiste Nanja Breedijk et le luthiste Rémi Cassaigne, pour une exploration curieuse et libre du répertoire baroque, avec des affinités électives mais non exclusives avec la voix, l’Italie du XVIIème siècle, Rome. Pour son premier enregistrement, consacré au compositeur Orazio Michi dell’Arpa, l’ensemble s’est associé à la chanteuse soprano Françoise Masset. 

Françoise Masset, soprano, interprète sur scène, en concert et au disque, un répertoire diversifié allant du baroque, avec notamment Les Paladins, au contemporain, et aime à se produire en récital. L’Académie du disque lyrique lui a décerné en 2010 l'Orphée d'or de la meilleure interprète de mélodies pour Les Compositeurs de Marceline Desbordes-Valmore enregistré avec le pianiste Nicolas Stavy. Elle a conçu et interprété plusieurs spectacles sur le répertoire baroque : "Passions baroques" à l'Opéra de Lille, avec le metteur en scène Stuart Seide et Emmanuelle Haïm ; "Orphée, double je", "Ariane de l'un à l'Autre", "Voyage autour de la chambre" et "Le Chant des Constellations"(spectacles unissant textes, musiques et images) à la Péniche Opéra. Le critique Ivan Alexandre la salue comme "l'une de nos rares, de nos dernières diseuses, qui sait où placer l'accent tonique et l'accent pathétique dans l'Isis de Lully comme dans une chanson de Kosma..."

Nanja Breedijk s’active dans tous les champs de la harpe ancienne, de la harpe renaissance à la harpe à pédales. Après ses études de harpe à pédales au Conservatoire Royal de la Haye, elle continue à partir de 1995 ses études de harpe moderne et ancienne en France. Sa sensibilité la conduit naturellement vers le répertoire baroque. Actuellement, elle enseigne la basse continue notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle joue dans plusieurs formations de musique ancienne (Les Paladins, Le Poème Harmonique, Les Arts Florissants, Ensemble XVIII-21) et elle participe régulièrement à des productions d’opéra et d’oratorio en Allemagne, en Suisse ou en France. En tant que soliste elle a joué le Concerto pour harpe de G.F. Haendel avec l’orchestre Concerto Köln.

Rémi Cassaigne étudie le luth avec Pascale Boquet au Conservatoire National de Région de Tours, puis dans la classe d’Eugène Ferré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (CNSMD). Il joue aujourd’hui avec des ensembles comme Le Baroque Nomade, Consonance, Le Concert d’Astrée, La Grande Ecurie, Jacques Moderne, L’Oxymore, Les Paladins. Avec la harpiste Nanja Breedijk, il fonde en 2012 l’ensemble La Gioannina et, depuis 2013, anime avec le claveciniste Mathieu Dupouy et le violiste et scénographe Andreas Linos le collectif Wondrous Machine. Auteur de plusieurs romans et de nombreuses traductions, il a écrit le livret d’un opéra donné à Dijon en février 2014.

L'ensemble Gli Angeli Genève a été fondé en 2003 par Stephan MacLeod. Il s'agit d'une petite formation à géométrie variable se destinant aux musiques de chambre vocales et instrumentales des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est composé de musiciens qui mènent des carrières dans le domaine de la musique baroque, mais qui ont tous la particularité de ne pas être exclusivement actifs dans ce domaine. Leur éclectisme est garant de la fraîcheur de leur enthousiasme et de la sincérité de leur recherche. Depuis 2005, l'Ensemble donne sa propre saison de concerts à Genève où il propose  trois à quatre programmes dédiés aux cantates de Bach. En marge de chaque concert est donnée une oeuvre d'un prédécesseur ou contemporain du Kantor, afin de faire découvrir un répertoire encore peu connu. L’ensemble s’est également produit, en janvier et février 2006, dans La Calisto de Cavalli, mise en scène par Alain Perroux au Théâtre du Loup à Genève, et en mars 2009, dans une Passion selon Saint Matthieu au Victoria-Hall de Genève. En marge de l'Intégrale des Cantates, Gli Angli Genève accomplit également un travail de sensibilisation des enfants à la musique. Les deux premiers CD de l’ensemble (German Baroque Cantatas vol. 1 et 2), parus chez Sony, ont été primés par la critique internationale et ont constitué de véritables surprises commerciales.

Stephan MacLeod est né à Genève. Il a étudié le violon, le piano et le chant, d'abord dans sa ville natale, puis à Cologne avec Kurt Moll, et enfin à Lausanne avec Gary Magby. Après ses premiers pas avec l'Ensemble Vocal de Lausanne et l'Ensemble Cantatio à Genève, sa carrière de concertiste a véritablement commencé pendant ses études à Cologne, grâce à une fructueuse collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. Depuis, il a chanté dans la plupart des grands centres et festivals de musique en Europe ainsi qu’aux Etats-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Chine et maintes fois au Japon – notamment avec Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Michel Corboz, Sigiswald Kuijken, Daniel Harding, Jos Van Immerseel et Anima Aeterna, Masaaki Suzuki et le Bach Collegium Japan, Philippe Pierlot et le Ricercar Consort, ainsi qu'avec Paul Van Nevel et l'Ensemble Huelgas dont il a été première basse pendant cinq ans.

Emmanuelle Guigues étudie la viole de gambe à Lyon avec Geneviève Bégou, puis à la Schola Cantorum de Bâle avec Jordi Savall et Paolo Pandolfo. Ayant obtenu son Diplôme de soliste en 1996, elle continue à se perfectionner auprès de Christophe Coin au CNSM de Paris. Elle se produit et enregistre au sein de diverses formations dont La Simphonie du Marais, Le Concert d’Astrée, Le Baroque Nomade, Les Paladins, Zefiro Torna, Canticum Novum, Allégorie, la Maîtrise Notre Dame de Paris, le Choeur de Radio-France, etc. et s’intéresse à la création contemporaine pour viole de gambe (Claire Renard, George Benjamin, Philippe Hersant). Elle voyage avec bonheur partout où son instrument l’emmène (Ethiopie, Syrie, Iran, Inde, Roumanie, Brésil, Iles Canaries, Europe…) et  pratique l’improvisation en duo et en trio avec divers musiciens dont l’accordéoniste Olivier Innocenti, la chanteuse Noma Omran ou le joueur de lyra Stelios Petrakis. Elle cultive avec gourmandise les rencontres transversales avec le théâtre (Comédie Française, La Fabrique à Théâtre), le cinéma ou encore la danse. En 2007, son enregistrement des Sonates de Bach avec Bruno Procopio reçoit un "CHOC" du Monde de la Musique. Ils ont également enregistré un opus consacré aux pièces de François Couperin dit « le Grand » pour la viole de gambe. Un disque consacré à la musique de CPE Bach, pour viole et pianoforte est à paraître en 2013. Elle enseigne la viole de gambe à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne, ainsi qu'au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.

www.emmanuelleguigues.net

Bruno Procopio commence ses études musicales à Rio de Janeiro auprès de Marcelo Fagerlande et Pedro Personne. Lors de son arrivée en France en 1994, il travaille tout d’abord avec Noëlle Spieth au Conservatoire National de Région de Paris où il obtient un premier prix, puis à partir de 1996, dans les classes de Christophe Rousset et Pierre Hantaï au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y étudiera également la musique de chambre avec Blandine Ranou et Kenneth Weiss, ainsi que le pianoforte avec Patrick Cohen. Ses études au CNSM de Paris seront couronnées en juillet 2001 par un premier prix de clavecin et un premier prix de basse continue. Il est également le directeur artistique du Festival de Musique Ancienne de la ville de Paraty au Brésil. En outre, il a fondé en 2004, avec le soutien de musicologues brésiliens, l’ensemble « le Sans-pareil » : son objectif est de réunir les plus importants compositeurs brésiliens de la période coloniale et les compositeurs européens qui ont rayonné à l´extérieur du vieux continent. Enfin, en 2006, il a fondé le label Paraty, avec le soutien d'Integral Distribution, pour donner une autre dynamique au disque classique. Il a notamment enregistré l'intégrale des Partitas de J.S.Bach, et les sonates pour viole de gambe et clavecin de J.S. Bach en compagnie d'Emmanuelle Guigues.

www.brunoprocopio.com

L’ensemble Il Ballo se consacre à l’interprétation de la musique des XVIe et XVIIe siècles, avec un intérêt particulier pour la musique de la Renaissance et pour la musique italienne du début du XVIIe siècle. Fondé par Leonardo Loredo de Sá, Il Ballo s’est constitué autour d’une soprano et d’une basse continue complète (clavecin, orgue positif, viole de gambe, lirone, luth, théorbe et guitares), auxquels s’ajoutent, selon les besoins du programme, un groupe vocal de huit chanteurs et des instruments à vent et à cordes (cornet, flûte, violon, sacqueboutes, dulciane ...).

Cet effectif variable permet d’aborder un large répertoire vocal et instrumental et de proposer différents programmes de concert. Il Ballo présente ses productions dans des saisons musicales et des festivals dans toute l'Europe. En 2013, Il Ballo est à nouveau en résidence au sein du Festival des Arts Sacrés d’Évron. L’ensemble s’ouvre aussi aux interventions pédagogiques liées à l’interprétation de la musique des XVIe et XVIIe siècles, ou en lien avec les programmes scolaires (Lettres, Histoire).

Leonardo Loredo de Sá, direction, luth & guitare, Luanda Siqueira, soprano, Marie Hervé, flûtes à bec, Frédéric Martin, vièle & lira da braccio, Isabelle Dumont, viole de gambe, Anne Dumont, clavecin.

Hager Hanana, violoncelliste française et tunisienne, étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Eva Descaves, Philippe Muller, Christophe Coin et Christopher Bunting. Elle y obtient un premier prix à l'unanimité de violoncelle, de violoncelle baroque et de musique de chambre.

Dès lors elle se consacre plus particulièrement au répertoire baroque et joue au sein des Arts Florissants (W. Christie), du Seminario Musicale (G. Lesne), Anima Eterna (J. van Immerseel) ; elle fut violoncelle solo du Consert spirituel (H. Niquet) et des Musiciens du Louvre (M. Minkowski). Actuellement, elle joue et enregistre avec l'Orchestre des Champs-Elysées et le Collegium Vocale de Gand (Philippe Herreweghe), XVIII-21le Baroque Nomade (J.C. Frisch), les Ambassadeurs (A. Kossenko), le Banquet Céleste (D. Guillon), la Tempesta (P. Bismuth) et Gli Angeli Genève (S. MacLeod). En musique de chambre, elle explore le répertoire viennois pour violoncelle et guitare avec la guitariste Caroline Delume et joue en trio avec le piano-fortiste Pierre Goy et la violoniste Liana Mosca. Elle est également sollicitée à se produire en récital et propose des programmes valorisant le répertoire pour violoncelle et violoncelle piccolo seuls au XVIIème et XVIIIème siècle. Elle enseigne aussi le violoncelle baroque au CRR de Lyon.

Elle a à son actif de nombreux enregistrements, dont Les Sonates en trio de Bach, avec Valérie Balssa, Jean-Pierre Pinet et Blandine Rannou (Zig Zag Territoires, 2007).

A Gruyères, en 2010, elle a donné en concert l'intégrale des suites pour violoncelle de Bach, en un double concert partagé avec Martin Birnstiel et Bernhard Maurer. En 2012, elle a été la violoncelliste soliste du concert final, où elle a joué pour la première fois un instrument construit tout exprès pour ce 10e anniversaire de l'Atelier de musique ancienne de Gruyères, un violoncelle à cinq cordes d'après un modèle original conservé à Berlin, reconstitué par le luthier français Christian Rault. Relevant la gageure d'apprivoiser ce nouvel instrument pour ce concert anniversaire, Hager Hanana y a donné, avec l'ensemble Gli Angeli Genève, une création des airs pour violoncelle à cinq cordes des Cantates de Bach, ainsi que la suite composée par Bach pour cet instrument.  Elle revient à Gruyères en 2016, en duo avec la guitariste Caroline Delume.

Né en Argentine, Manfredo Kraemer s’établit en Allemagne en 1984 où il suit des études de violon à la Musikhochschule Köln avec Franz-Joseph Maier. En 1986 il est invité par Reinhart Goebel à rejoindre le Musica Antiqua Köln, avec lequel il donnera de très nombreux concerts sur tous les continents. S’y ajoutent des représentations à la radio et à la télévision ainsi que de nombreux enregistrements pour Archiv/Deutsche Grammophon.

Retourné en Argentine en 1995, il poursuit depuis sa carrière de soliste et collabore régulièrement avec des ensembles de renom : Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Cantus Cölln, Anima Eterna, jouant sous la baguette de William Christie, René Jacobs, Marc Minkovski, Joos van Immerseel, Frans Brüggen, Gabriel Garrido entre autres. Il est premier violon du Concert des Nations et d'Hespèrion XXI, sous la direction de Jordi Savall.

En 1997, il a fondé The Rare Fruits Council. Les enregistrements par cet ensemble de "Harmonia Artificioso Ariosa" et de "Sonatae tam Aris quam Aulis servientes" de H.I.F. Biber ont obtenu un Diapason d’Or et le Grand Prix de l’Académie du Disque. Ces enregistrements ont été unanimement acclamés par la presse spécialisée comme étant les interprétations de référence.

Parmi les autres enregistrements récents de Manfredo Kraemer, l'on compte en première mondiale "Spellstukken" de David Peteresen, "L'Ange et le Diable" (oeuvres de J.M.Leclair et P.Locatelli), ainsi que les controversées Triosonatas de J.S. Bach (10 de Repertoire, qui a écrit "Sensationnel", 2 Diapason, qui a écrit "un disque à oublier").

Manfredo Kraemer a enseigné le violon aux conservatoires de Caen (France) et Hilversum (Pays-Bas) et donne régulièrement des cours aux Etats-Unis et en Amérique latine. Il est actuellement titulaire d'une chaire de violon baroque à l'Escalo Superior de Música de Catalunya (Barcelone, Espagne).

A Gruyères, il a joué le violon baroque en duo avec Eduardo Egüez, théorbe.

Cette formation internationale, spécialisée dans la musique du Moyen Age et de la Renaissance et composée de manière flexible de quatre à douze musiciens, est emmenée Francis Biggi et Avery Gosfield. L'ensemble a à son actif de nombreuses collaborations avec des centres d'enseignement et de recherche tels que le Centre de Musique Ancienne de Genève, le CERIMM de Royaumont ou le CNSM de Lyon. Le travail de recherche de Lucidarium est consacré à des répertoires considérés comme mineurs, mais qui ont représenté, pour le Moyen Age et la Renaissance, des véhicules puissants de diffusion et d'expérimentation de nouvelles idées musicales. Ces répertoires posent des questions fascinantes sur les relations entre musiques écrites et transmission orale, sur l'échange continu de formes et de thèmes dans les différentes couches de la société.

Chaque programme exige un travail de préparation dans de nombreux domaines. D'où une sonorité à chaque fois nouvelle, un mélange d’instruments et de voix qui permettent une reconstruction rigoureuse -mais libre et bruissante de vie- de l’univers sonore médiéval et de la Renaissance.

Les trois premiers disques de l’Ensemble Lucidarium, "Lo Mio Servente Core - tradition et avant-garde dans la musique au temps de Dante Alighieri" (1996), "En chantan m’aven a membrar - Troubadours, Trouvères et Minnesänger du Rhône au Rhin" (1998), et "Le droict chemin - dévotion populaire au temps de la Réforme" (2001) ont été très favorablement accueillis par la critique internationale.

www.lucidarium.com

Avery Gosfield (USA) est venue à Amsterdam pour étudier la flûte à bec avec Walter van Hauwe, après avoir reçu son diplôme du Conservatoire d'Oberlin. Son intérêt pour la musique médiévale l'a ensuite conduite à la Schola Cantorum de Bâle. Elle s'est spécialisée dans la pratique et l'histoire de la flûte au Moyen Age, en particulier de la flûte double, et de la flûte et tambour. Soliste appréciée, elle a donné plusieurs stages en Europe, en Israël, et en Amérique du Sud, ainsi qu'à la Schola Cantorum de Bâle et au Centre de Musique Médiévale de Paris.

Francis Biggi (Italie) a participé à la fondation des plus importants ensembles italiens de musique médiévale des années '80 tels que l'Ensemble Alia Musica et l'Ensemble Ars Italica. Seul musicien à avoir obtenu, jusqu'à ce jour, un diplôme de soliste en luth médiéval à la Schola Cantorum de Bâle, il a travaillé avec nombreux ensembles, tels la Boston Camerata, l'ensemble Ferrara, l'ensemble Micrologus, Hespèrion XX, l'ensemble Dedalus. Ses recherches consacrées à la musique italienne des 14è et 15è siècles et au luth médiéval ont été l'objet de plusieurs publications.

Anna Kowalska a étudié le luth avec Toyohiko Satoh et Nigel North au Koninklijk Conservatorium à La Haye. Egalement formée comme guitariste classique, elle a découvert un vaste répertoire pour la guitare de la Renaissance au haut Baroque. En tant que soliste, ses programmes incluent des œuvres de compositeurs français et allemands tels que Gaultier, Du Fault, Gallot, Weichenberger, Weiss. Elle s'intéresse surtout aux pièces seules de J.S. Bach, y compris par ses propres transcriptions pour luth baroque des sonates et partitas pour violon solo ou violoncelle, et se consacre pour l'heure au luth et à la guitare baroque, en soliste ou accompagnatrice.

Anton Birula a étudié le luth avec Toyohiko Satoh au Koninklijk Conservatorium à La Haye et avec Konrad Junghaenel à la Hochschule für Musik à Cologne. Il a donné de nombreux récitals de luth baroque dédiés à la musique de J.S.Bach, S.L. Weiss et de compositeurs français. Comme théorbiste, Anton Birula s'est produit avec de nombreux ensembles, se spécialisant dans la musique vocale des compositeurs italiens et anglais du 17e siècle ainsi que la musique pour viole de gambe de Marin Marais et Antoine Forqueray. Il a collaboré étroitement avec le gambiste russe Victor Sobolenko, avec lequel il a enregistré des œuvres de Marin Marais avec continuo de théorbe. Il collabore également avec des solistes tels que Wladyslaw Klosiewicz (clavecin), Nigel Kennedy (violon), Emma Kirkby (soprano), Marek Toporowski (clavecin), Olga Paiecznik (soprano).

L'ensemble Luteduo que forment Anna Kowalska et Anton Birula s'est donné comme objectif de mettre en valeur le répertoire longtemps négligé pour duo de luths baroque. Se tournant vers une musique composée à la fin de la très riche histoire du luth, ils ont ainsi présenté les compositions de Francois du Fault récemment redécouvertes, ainsi que des transcriptions pour luths baroques des duos pour viole de gambe de Marin Marais - des programmes repris sur le CD "Baroque Lute Duets" enregistré en 2002. Ils se sont ensuite intéressés à d'autres combinaisons d'instruments à cordes pincées en duo, et en particulier à la guitare baroque et au théorbe, et ont notamment enregistré le CD "Musical voyage across 17th century Europe" (Allessandro Piccinini et Girolamo Kapsberger, Gaspar Sanz and Santiago de Murcia, Robert de Visee et Francois Couperin). En 2004, Anna Kowalska et Anton Birula ont formé le trio La luth enchantée avec la flûtiste Marion Ferme, se concentrant exclusivement sur des œuvres de J.S. Bach. Luteduo se produit régulièrement dans divers programmes radios et TV, ainsi que dans des festivals internationaux un peu partout en Europe.

Durant ses études de piano, Jovanka Marville était déjà attirée par la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle s’est ainsi tournée vers le clavecin et les instruments anciens en étudiant avec Christiane Jaccottet au Conservatoire de Genève (Premier Prix de clavecin), puis avec Johann Sonnleitner à Zurich. Elle a aussi suivi les cours de maîtres de musiciens tels qu’Andreas Staier (pianoforte), Jesper Christensen (basse continue), Rudolf Lutz (improvisation).

Lauréate du Concours International de Bruges en 1989, elle se produit régulièrement en tant que soliste ou chambriste, et comme continuiste au sein de divers ensembles (Orchestre de Chambre de Lausanne, Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne, Ensemble Contrechamps de Genève notamment). Elle se produit souvent au pianoforte, dans des œuvres de Mozart, Haydn et du jeune Beethoven. Elle pratique également avec assiduité le clavicorde pour ses infinies possibilités d’expression et de sensibilité.

Ses premiers CD, principalement consacrés à des œuvres de François et Louis Couperin, ont été enregistrés sur le somptueux clavecin Ruckers du Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel pour le premier, et sur un exceptionnel clavecin Louis Denis datant de 1658 pour le second. Ils furent suivis en 2008 d'un CD d’extraits choisis du Fitzwilliam Virginal Book au clavecin et au virginal (Aeon). Son dernier CD est consacré à des oeuvres de J.S. Bach sur clavicorde (Passacaille, 2011).

Jovanka Marville enseigne le clavecin et la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Elle préside également l'association Les Goûts Réunis, qui offre chaque année une magnifique saison de concerts de musique ancienne à la ville de Lausanne (Suisse).

Après des études de violoncelle à Berne, Bâle et Berlin, Bernhard Maurer fut pendant quelques années violoncelliste à l’Orchestre symphonique de Berne (Suisse). Il fut ensuite l’assistant de Christophe Coin à la Schola de Bâle, tout en poursuivant une carrière de concertiste, avec divers ensembles tels que la Freitagsakademie, l’ensemble 415, l’ensemble baroque de Limoges, la Musica Fiorita, etc. Co-fondateur de l’ensemble baroque bernois « Die Freitagsakademie », Bernhard Maurer enseigne également le violoncelle, le violoncelle baroque, la direction d’orchestre et l’improvisation à l’école de musique de Köniz et en indépendant.

A Gruyères, il a donné en concert l'intégrale des suites pour violoncelle de Bach, en un double concert partagé avec Martin Birnstiel et Hager Hanana.

L'ensemble Música Prima, formé à Séville (Espagne), réunit trois artistes spécialisés dans un répertoire qui va du médiéval jusqu'au baroque naissant, de la Méditerranée jusqu'au Nouveau Monde, qu'ils interprètent sur instruments historiques. L'ensemble est emmené par Francisco Orozco, musicien d'origine colombienne, qu'accompagnent Fahmi Alqhai, viole de gambe médiévale et renaissance - parfois remplacé par José Manuel Vaquero à l'organetto et à la chiffonie - et Álvaro Garrido aux percussions. Trois artistes qui partagent la même passion pour la musique élémentale, qui a inspiré le nom de leur ensemble, Música Prima. Véritables joueurs-conteurs, leur musique et leurs chants sont plein de théâtralité, comme devait l'être la musique propre à la geste médiévale.

Francisco Orozco, d'origine colombienne, est un artiste multiple : musicien, acteur, conteur, jongleur, grand connaisseur de la culture et de la musique anciennes. Après une formation initiale à Bogotá, il étudie à Paris, à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de la Sorbonne et simultanément au Conservatoire Expérimental de Pantin. Il se spécialise dans les instruments à cordes pincées (luths et guitares), travaille la technique vocale avec Irene Jarski et Odille Pietti (Opéra de Paris), et la pédagogie vocale avec Eva Pia. Il conduit des recherches approfondies sur l'histoire du chant, en particulier sur le concept de voix de caractère pour l'interprétation de répertoires antérieurs à la formalisation des voix en ténor, contre-ténors etc., s'inspirant des luthistes-chanteurs italiens de la Renaissance (cantore al liuto), qui chantaient autant dans les graves que dans les aigus. Il est soliste ou membre de diverses formations de renom international, comme Alegría de París, Sonare et Cantare, Amadis, Allegorie, Arte Factvm, Música Prima, etc.

Álvaro Garrido, né à Séville (Espagne), musicien autodidacte, collectionneur d'instruments et découvreur de sons, est un percussionniste au sens rythmique profond et ouvert qui lui permet d'interpréter et de se nourrir de musiques très diverses - musique ancienne, folk, ethnique ou encore moderne. Il s'est perfectionné en suivant des cours à la Berkley School of Music (Boston, USA) ainsi que des cours de maître avec notamment Glen Velez, John Bergamo, Rowan Storm, Majad Javadi et Pedro Estevan. Il participe entre autres aux ensembles Artefactum, Orphénica Lyra, More Hispano, Accademia del Piacere, Música Prima. Il collabore sur une base régulière avec le gambiste Paolo Pandolfo, et donne des concerts un peu partout en Espagne, en Europe, ainsi qu'aux Etats-Unis et au Japon.

José Manuel Vaquero se joint régulièrement à la formation pour des programme associant l'organetto et la chiffonie. Né à Séville (Espagne), JM Vaquero y étudie le piano et la direction de choeur. Il se forme ensuite à la flûte baroque avec Aldo Abreu, à la zanfoña (vièle à roue) avec Pascal Lefevre et à l'organetto avec Guillermo Pérez. En 1987, il fonde l'octuor Polimnia et, en 1996, co-fonde l'ensemble Artefactum, spécialisé dans le répertoire du Moyen-Age. Avec ce dernier ensemble, il tourne depuis dans toute l'Espagne et en Europe. Il collabore régulièrement avec d'autres ensembles de musique ancienne, en particulier l'ensemble Armoniosi Concerti. Il a réalisé de nombreux disques, parmi lesquels on notera "De la taberna a la corte", "En el scriptorium" (prix CD-Compact 2008), "Saltos, brincos y revenrencias" avec Artefactum et "Zarambeques" avec Armoniosi Concerti.

Le Trio Nørn est un trio vocal féminin qui transgresse les frontières entre passé et avenir, imaginaire et réalité, oeil et oreille… Depuis plusieurs années, le chant sous toutes ses formes fascine Anne-Sylvie Casagrande, Edmée Fleury et Gisèle Rime. Sans appartenance stylistique qui les enfermerait, les trois voix sœurs se mélangent, avec audace, fraîcheur et émotion. Le trio emmène le public dans l’exploration de contrées vocales inattendues. Autant par sa présence scénique que par le jeu des voix, Nørn se conjugue entre force et fragilité, sauvagerie et légèreté, ne cessant de dérouter et d’envoûter. Pourquoi le nom Nørn ? Dans la mythologie scandinave, les Nornes sont trois femmes sans âge qui siègent au pied de l’Arbre de vie et tissent le destin des hommes, de leur naissance jusqu’à leur mort.

Pour son concert à Gruyères, le Trio vocal Nørn, accompagné aux percussions par Hervé De Pury, présentera un programme de musiques vocales proche d'un imaginaire médiéval fantastique, qui dialogueront avec une musique instrumentale médiévale (flûtes, vièles, violes, cornemuse, vièle à roue, percussions) que recréeront d'après des sources authentiques les jeunes musiciens de l'ensemble La Serena, issus de la Schola Cantorum Basiliensis.

Anne-Sylvie Casagrande, formée comme pianiste classique, découvre le monde de la voix au travers de la musique médiévale et de la musique improvisée. Elle partage aujourd’hui sa vie entre la composition et la scène, deux poumons qui lui permettent de se consacrer sans relâche à sa passion : l’exploration de la voix. Gisèle Rime, née à Gruyères en 1973, explore depuis des années les mondes de la musique classique et traditionnelle, notamment au sein du Quatuor Grimsbork (musique scandinave), du Quatuor Espantar (musique médiévale) et du Sextuor La Manticore. Elle perpétue ainsi le travail du chant dans la lignée d’une tradition familiale et régionale. Edmée Fleury, artiste pluridisciplinaire, s’est plongée dans l’art pictural pendant plus de sept ans avant de se lancer pleinement dans le travail vocal. Passionnée par l’improvisation, elle a participé à divers groupes vocaux et instrumentaux dont le “Betty’s quartet” créé par Antoine Auberson. Depuis 2006, elle donne des ateliers de chant et d’improvisation vocale et écrit ses propres spectacles.

Fondé en 1994 par Laurent Gendre, l’Ensemble Orlando Fribourg se consacre, à ses débuts, au répertoire vocal de la Renaissance. Par la suite, il élargit son horizon au Baroque italien, allemand et anglais et aborde des compositeurs tels que Monteverdi, Scarlatti, Schütz, Buxtehude ou encore Purcell et Haendel - et bien sûr, Bach. Basant ses interprétations sur des recherches musicologiques approfondies, l’ensemble propose des réalisations vivantes et actuelles dans un grand souci d’authenticité.

S’adaptant aux besoins des programmes, l’Ensemble Orlando Fribourg est une formation à géométrie variable de dix à vingt-quatre chanteurs professionnels. Il collabore avec des ensembles instrumentaux renommés comme Concerto Palatino, Die Freitagsakademie, La Cetra et Capriccio Basel. Depuis sa fondation, l’Ensemble Orlando Fribourg se produit sur de nombreuses scènes européennes. Sous le label Cascavelle, il a enregistré en première mondiale les Hieremiae Prophetae Lamentationes de Roland de Lassus, version à quatre voix (1999), une monographie consacrée à l’oeuvre du compositeur suisse Ludwig Senfl (1486-1542), ainsi qu’un disque consacré à des Vêpres à la Vierge de Monteverdi et Grandi. Chez Claves, l’ensemble a enregistré des pièces sacrées et profanes -la plupart en première mondiale- du compositeur franco-flamand Philippe de Monte. Son dernier disque (nov. 2009) pour Claves est consacré aux « Messes brèves » BWV 234 et 235 de J.-S. Bach. 

Après des études de piano à Fribourg et de direction d’orchestre à Bâle (notamment auprès de Horst Stein et Ralf Weikert), Laurent Gendre est lauréat du prix pour chefs d’orchestre de l’Association des Musiciens Suisses et se perfectionne en Allemagne et en Autriche. Passionné de musique ancienne, il fonde en 1994 l’Ensemble Orlando dont il est le directeur artistique. Comme chef invité, il a dirigé notamment l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre symphonique de Berne, les orchestres de Chambre de Lausanne, de Genève et de Neuchâtel, ainsi que les orchestres baroques “La Cetra” et “Capriccio Basel”. Depuis 1999, il est directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Thoune. En 2009, il prend la direction musicale de l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, un ensemble nouvellement formé. Son activité le conduit à diriger de nombreux opéras tant en Suisse qu’en France et en Belgique.

Depuis sa fondation en 2002, l’ensemble Pantagruel connaît un succès grandissant dans toute l'Europe. La voix pure, cristalline et expressive d’Anna Maria Wierød se conjugue à merveille avec les sonorités de la citole, de la guiterne, du luth et de la viole joués par Mark Wheeler et Paulina van Laarhoven. Pantagruel, héros du roman de François Rabelais (1532), vivait selon la devise "fais ce que tu veux". Ce nom convient parfaitement à un ensemble qui ne craint pas d'explorer de nouveaux sentiers dans l'art du concert. Grâce à leurs recherches musicologiques et leurs expériences musicales, théâtrales et de la danse, ces musiciens enrichissent leurs prestations d'improvisations et de gestes typiques de la Renaissance.  

Anna Maria Wierød est née au Danemark en 1985. Très tôt passionnée pour la musique baroque et Renaissance, elle obtient en 2008 son diplôme à la Royal Akademie of Music à Århus (Danemark) dans la classe de chant de Lars T. Bertelsen. Durant ses études à la Hochschule für Künste à Brême (Allemagne), elle fait la connaissance de Mark Wheeler et de Dominik Schneider, avec qui elle fondera l’ensemble Pantagruel. Elle a également participé à des stages de danse baroque avec Jill Feldmann, Dorothy Irvining et Kirsten Buhl.

Paulina van Laarhoven a mené ses études aux Pays-Bas avec Margriet Tindemans, Jordi Savall et Wieland Kuijken. A partir 1985, elle a donné des concerts dans toute l’Europe et en Amérique. Elle a été l’invitée de nombreux ensembles de musique ancienne - The Harp Consort, Ensemble Huelgas, Cantus Köln, Sirius Viols, The Ricercar Consort, La Fenice etc. Elle est également un membre fondateur de L’Arpeggiata et de La Sfera Armoniosa, et conduit aujourd'hui son propre ensemble, La Violetta. Elle a enregistré de nombreux CD de musique Renaissance et baroque. Son intérêt profond pour la basse continue l’a amenée à explorer le Lirone, longtemps négligé, dont elle est aujourd’hui l’une des joueuses les plus reconnues.

Mark Wheeler, né à Wordsley (Angleterre), découvre sa passion pour les instruments à cordes pincées à l’écoute de Led Zeppelin. Il étudie dans la classe de Nigel North, Guildhall School of Music and Drama à Londres, et se perfectionne dans les master classes de Jakob Lindberg et Julian Bream. Ses recherches approfondies menées sur le répertoire de la Renaissance ainsi que sur les technique et méthode de la citole lui ont conféré une renommée mondiale.

Le Poème Harmonique est un ensemble formé en 1998 autour de son directeur artistique, Vincent Dumestre. S’il concentre son travail sur les musiques vocales et instrumentales du 17e et du début du 18e siècles, l’ensemble s’enrichit régulièrement des apports d’autres arts. Ainsi, comédiens, danseurs, artistes du cirque ou encore marionnettistes se joignent aux musiciens, poursuivant une réflexion approfondie sur les correspondances entre l’esthétique d’époque – éclairage à la bougie, gestuelle, toiles peintes et machinerie – et celle de la scène contemporaine. Depuis sa création, l’ensemble est régulièrement accueilli sur les scènes baroques françaises et internationales les plus prestigieuses.

Vincent Dumestre étudie l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre et la guitare classique à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Puis il s’initie à la guitare baroque et au théorbe, notamment avec Hopkinson Smith et Rolf Lislevand. Il se produit en soliste aux côtés de nombreux ensembles (Ricercar Consort, La Simphonie du Marais, Le Concert des Nations, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Centre de Musique Baroque de Versailles). C’est en 1998 qu’il fonde le Poème Harmonique. Dès ses premières productions, l’ensemble est remarqué : ses enregistrements (Alpha) reçoivent les meilleures récompenses et la revue Diapason élit Vincent Dumestre «jeune talent de l’année 1999». C’est une place tout à fait singulière qu’il occupe sur la scène baroque : seul musicien à diriger une compagnie directement impliquée dans la production de spectacles scéniques de grandes dimensions (Le Bourgeois Gentilhomme de Lully et Molière en 2004, Le Carnaval Baroque en 2006, Cadmus et Hermione de Lully en 2008, Egisto de Cavalli en 2012, Didon et Enée en 2014), il contribue ainsi à une nouvelle perception des rapports entre musique et théâtre, un esprit d’innovation qui rencontre un vif engouement tant auprès du public que de la critique.

Passionnée par le chant et l'expression baroque, Claire Lefilliâtre se forme auprès d’Alain Buet et Valérie Guillorit (pour le chant), d’Eugène Green et Benjamin Lazar (pour la déclamation et la gestuelle baroque). Aujourd’hui reconnue comme une grande spécialiste des musiques baroques françaises et italiennes, elle est l'interprète de prédilection de nombreux ensembles, tels La Fenice, Les Corsaires du Roy, Suonar e cantar, La Maitrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, ce qui l'amène à se produire sur de nombreuses scènes françaises, européennes et au-delà. Depuis 1999, elle est l'une des interprètes principales des productions du Poème Harmonique.

Né à Bruxelles en 1965, le violoncelliste Didier Poskin donna son premier concert en soliste à l’âge de treize ans. Formé au Conservatoire de Bruxelles (violoncelle et musique de chambre), il fut ensuite admis à rejoindre les quelques pensionnaires privilégiés de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il se perfectionne pendant trois ans avec Edmond Baert. Il poursuit ensuite au conservatoire de Zürich auprès de Walter Grimmer, à Paris auprès de Maurice Gendron ainsi qu’à la Musikhochschule de Cologne, auprès du quatuor Amadeus, pour la musique de chambre. Il a suivi par ailleurs les masterclass de Pierre Fournier, de Reine Flachot, de Daniel Chafran, de Frans Helmerson, de Boris Pergamenschkikow, et fut à vingt ans le violoncelle-solo de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales.

A vingt-quatre ans, Didier Poskin entame sa carrière comme violoncelle-solo à l’Orchestre Royal Philharmonique des Flandres. Il tiendra ensuite, pendant près de dix ans, le pupitre de violoncelliste du quatuor Verdi de Cologne pour de nombreux concerts ainsi que de nombreux enregistrements parmi lesquels il faut citer l’intégrale des quatuors à cordes de Schubert.

Lauréat de nombreux prix, il mène une carrière de soliste et de chambriste qui lui a permis de voyager sur tous ses continents, avec des partenaires comme Bruno Giurana, Martin Lovett, Eric Lederhandler, Eric Mélon, Jean Schils, Rachel Talitman, André Vadernoot, Boyan Vodenitcharov, Pierre-Henri Xuereb… Il a enregistré une vingtaine de disques pour les firmes Dabringhaus, CPO, Talent, René Gailly, et Hänssler Classic.

Didier Poskin est actuellement professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et membre de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Il joue un instrument exceptionnel construit par Santo Seraphin en 1737.

A Gruyères, il a joué la Sonate arpeggione de Schubert en concert comparatif avec la gambiste française Amélie Chemin, et accompagné au pianoforte par Gregor Camenzind.

Empruntant son nom au fameux motif printanier de la lyrique médiévale, l'ensemble La Reverdie a été fondé en 1986 par deux fois deux sœurs, chanteuses et instrumentistes (Livia Caffagni, Claudia Caffagni, Ella de Mircovich, Elisabetta de Mircovich) dans l'intention d'explorer le répertoire médiéval européen du Haut Moyen Âge jusqu'à la fin du XIVè siècle. Dès 1991, la Reverdie, pour des programmes élargis, s'est enjoint la collaboration de plusieurs autres musiciens, parmi lesquels Doron David Sherwin, spécialiste du cornet, se révélant aussi adaptateur versatile, chanteur et percussionniste.

L'étude philologique aussi précise que passionnée avec laquelle la Reverdie prépare ses programmes – centrés sur des thèmes de valeur culturelle et symbolique – ne représente qu'un des moyens que l'ensemble utilise afin de communiquer au public un maximum de vitalité, d'intensité et tout à la fois de naturel dans la restitution de ces répertoires. Une attention particulière est notamment donnée au vaste domaine du "théâtre sacré" médiéval.

La Reverdie est régulièrement invité dans les festivals les plus prestigieux et aux saisons concertantes tant en Italie et qu'à l'étranger. L'ensemble a enregistré pour la plupart des grandes radios européennes et pour la maison discographique Nuova Era et Giula et depuis 1993 pour le label français ARCANA, en coproduction avec la Westdeutscher Rundfunk. Ses enregistrements ont presque toujours obtenu la mention maximale de la revue française Répertoire ainsi que le diapason d'or de la revue Diapason.

En 1997, la Reverdie a été en résidence au Centre européen pour la recherche et l'interprétation des musiques médiévales de la Fondation de Royaumont, pour approfondir ses propres expériences interprétatives sur la musique italienne du 14e siècle. Depuis plusieurs années, l'ensemble donne régulièrement des séminaires et des cours sur l'interprétation des répertoires médiévaux.

Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La Rêveuse est un ensemble composé de musiciens solistes, qui s'attache à redonner vie à certaines pages de la musique instrumentale ou vocale des XVIIème et XVIIIème siècles. En privilégiant l'éloquence, la maîtrise des couleurs et la richesse du continuo, les musiciens de La Rêveuse veulent transmettre à l'auditeur la substance poétique, rhétorique et spirituelle de ces répertoires.

Remarqué lors de ses différents concerts en France (Les Concerts Parisiens, Folle Journée de Nantes, Abbaye de Fontevraud, Festival de Pontoise, Festival de Lanvellec, Festival Radio-France Montpellier, Scènes Nationales d'Orléans, Blois, etc…), La Rêveuse se produit aussi en Europe et aux USA. Ses enregistrements (Locke/Purcell, K617 2006 ; Purcell, Mirare 2008 ; Buxtehude/Reinken, Mirare 2009 ; Elisabeth Jacquet de la Guerre, Mirare 2010 ; Sébastien de Brossard, Mirare 2011 ; Henry Lawes, Mirare 2013) ont tous été salués par la critique française et internationale.

Particulièrement intéressé par le tissage de liens entre les pratiques artistiques, l’ensemble a l’habitude de travailler avec le monde du théâtre et du spectacle. Il a notamment participé à différents spectacles avec Benjamin Lazar et le Théâtre de l’Incrédule (L’Autre Monde ou les Etats et Empires de la Lune, de Cyrano de Bergerac), Louise Moaty (Les Mille et Une Nuits, sur une adaptation théâtrale de la traduction d'Antoine Galland), Catherine Hiegel et François Morel (Le Bourgeois Gentilhomme), ou encore le plasticien Vincent Vergogne de la Cie Praxinoscope (Concerto luminoso, spectacle avec lanternes magiques).

Jeffrey Thompson collabore régulièrement avec La Rêveuse depuis 2010. Après l'obtention de son diplôme en 2001 au conservatoire de Cincinnati (USA), avec William McGraw, il se voit décerner le premier prix au concours international de chant baroque de Chimay (Belgique), présidé par William Christie. En 2002, il participe à la première tournée européenne du Jardin des Voix avec les Arts Florissants dirigés par William Christie. Il collabore depuis avec les ensembles et les directeurs les plus réputés (Théâtre de la Monnaie à Bruxelles (René Jacobs), les ensembles Stradivaria, Ausonia et la Simphonie du Marais, le Purcell Choir/Orfeo Orchestra de Budapest, l’ensemble La Rêveuse, l'Opera Lafayette, l'Opéra Royal de Versailles, l’Opera Fuoco (David Stern), le Parnasse Francais, l’Ensemble William Byrd, l’Ensemble Faenza (Marco Horvat), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), etc.) Il a à son actif plusieurs enregistrements avec divers ensembles, et notamment les motets de Sébastien Brossard (label Mirare), et les chansons de Henry Lawes (Mirare 2013).

Formé en 2008, La Serena est un jeune ensemble basé à Bâle spécialisé dans la musique du Moyen-Age et de la Renaissance, co-dirigé par Tobie Miller (chifonie, chant et flûte) et Baptiste Romain (vièle à archet et cornemuse), auxquels se joingnent alternativement Giovanna Pessi (harpe) ou comme à Gruyères, Bijane Chemirani (percussions). La Serena a joué dans les plus grands festivals de musique médiévale en Europe ainsi qu'en Amérique. L'ensemble met l'accent sur une sonorité riche, le respect du sens de la musique et les formes de virtuosité instrumentale.

Après des études en flûte à bec et flûte traversière au Canada, Tobie Miller obtient son diplôme en musique médiévale à la Schola Cantorum de Bâle, en 2008. Avec son ensemble La Rota, elle se produit dans de prestigieux festivals en Europe, au Canada et aux USA. Elle joue également avec l'Ensemble Baroque de Limoges, la Bande Montréal Baroque, Vox Suavis et Les Musiciens de Saint-Julien. Également virtuose de la vièle à roue baroque, elle se produit en duo avec Matthias Loibner, ainsi qu'avec des chefs tels Jordi Savall, Wieland Kuijken et Christophe Coin.

Après des études musicales centrées sur le violon et l'écriture, Baptiste Romain choisit d'aborder les répertoires musicaux du Moyen-Age et de la Renaissance, en pratiquant la vièle à archet, le chant et la cornemuse. Après s'être formé au Centre de Musique Médiévale de Paris, notamment auprès de Marco Horvat, il étudie à la Schola Cantorum de Bâle, auprès de Randall Cook, Kenneth Zuckerman, Crawford Young; il y obtient son Diplôme de soliste en mars 2008. Il joue dans divers ensembles tel que Leones, La Morra, Gilles Binchois, Millenarium, Vox Suavis, Les Jardins de Courtoisie, etc.

Bijan Chemirani, d’origine iranienne, a appris le zarb auprès de son père Djamchid et de son frère Keyvan. Très tôt, il a l’occasion de se produire en concert de musiques traditionnelles avec des musiciens tels que Ross Daly, H. Agnel, H. Omouni, et des chanteuses comme Amina Alaoui, Houria Aïchi. Il participe aussi à des concerts de jazz. A partir de 1999, il compose régulièrement pour le cinéma et le théâtre. A 22 ans, il enregistre son premier album, « Gulistan, Jardin des roses » (L’empreinte digitale).

Matthias Spaeter est né en 1957 à Genève où il apprend la guitare dès l'âge de six ans. Après des études musicales commencées à Genève et terminées brillamment au Conservatoire de Musique de Fribourg en 1977, il entreprend par lui-même l'étude de différents instruments de la famille du luth.

Comme luthiste ou guitariste il pratique un répertoire allant de la Renaissance jusqu'aux créations contemporaines, soit en soliste ou en duo avec différents chanteurs, soit comme membre de divers ensembles ou encore au sein de productions d'opéras ou d'oratorios.

Avec orchestre il est apparu en soliste dans les œuvres de A. Vivaldi, M. Giuliani, L. Brouwer, J. Novak, H.W. Henze, X. Dayer et ses multiples activités, concerts, enregistrements pour le disque et la radio, l'ont fait collaborer avec M. Corboz, J.C. Malgoire, Ph. Herreweghe, W. Christie, N. Harnoncourt, J. Savall, Ch. Bianchini, et le mènent régulièrement dans de nombreux pays. Parmi ses enregistrements les plus remarqués figure "The first Book of Ayres" de Dowland avec John Elwes, ténor.

Par ailleurs, il enseigne la guitare dans la classe professionnelle au Conservatoire de Musique de Fribourg (Suisse).

L’ensemble français Le Trio d’Amour a été fondé pour jouer le très riche répertoire baroque et classique des sonates en trios pour basses d’archet d’amour, à la sonorité angélique procurée par la présence des cordes sympathiques métalliques passant sous le manche et appontées sur le chevalet. Une formation unique en son genre ! Les trois musiciens jouent en effet sur instruments à archets et cordes sympathiques de reconstruction historique, tous redécouverts par Philippe Foulon et l’ensemble Lachrimae Consort (dont les musiciens du Trio d’Amour sont solistes). Ces instruments, construits ou restaurés par les luthiers Robin Lyon, Christian Rault et François Bodart, sont équipés de cordes dites « sympathiques » car bien qu’elles ne soient jamais jouées, elles se mettent à vibrer quand les cordes habituelles sont frottées par les archets. Elles créent ainsi un amplificateur naturel, une résonance riche en harmoniques, un agréable halo sonore autour des instruments.

Philippe Foulon (baryton à cordes, viola bastarda, violoncelle d’amour, viole d’Orphée, pardessus de viole d'amour) est un soliste international, diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles, auprès de Wieland Kuijken. Il est considéré comme le plus grand spécialiste mondial des instruments d’amour. Il a enregistré plus d’une centaine de disques, dont plusieurs ont été récompensés par la presse nationale et internationale. Il enseigne la viole de gambe, le baryton et le violoncelle baroque au Conservatoire de Paris. Créateur de l’Ensemble de Musique Baroque « Lachrimae Consort », il se spécialise dans la reconstruction historique d’instruments disparus. Il fait émerger toute une série d’instruments d’amour complètement disparus depuis les 17ème ou 18ème siècles grâce à l’Ecole d'Orphée, Association pour la Reconstruction d’Instruments de Musique Historiques dont il est le Président.

Jean-Pierre et Marie Nouhaud (violoncelle d’amour all’inglese et contrebasse de viole d’amour, dit violone), ont été membres de l’Orchestre Symphonique Régional du Limousin pendant plus de vingt ans et enseignent au Conservatoire Départemental de la Creuse. Ils sont tous les deux passionnés de musique baroque, et ont été formés principalement par Philippe Foulon. Ils ont joué dans de nombreux ensembles baroques en France et à l'étranger et enregistré des CD avec ces orchestres. Ils sont également créateurs du Duo Double-Cordes, dont l’originalité est de mêler leurs improvisations instrumentales et vocales à leur répertoire classique. Avec ce duo, ils ont tourné trois ans pour les Jeunesses Musicales de France, et ont accompagné en solistes, les Ballets de Roland Petit, en France, en Italie et en Espagne. Plusieurs compositeurs contemporains leur ont dédiés des créations.

William Waters (luths, théorbe et guitare baroque) a une formation de guitariste, couronnée notamment d’un Premier Prix du Concours International Andrés Ségovia de Palma de Mallorca. Il se spécialise ensuite dans le luth, avec Hopkinson Smith et Rolf Lislevand et obtient son diplôme au Royal College of Music de Londres. Tout en enseignant cet instrument, il a joué aux Etats-Unis, en Europe, et à Taïwan. Il fait par ailleurs partie de l'ensemble Lachrimae Consort et intervient aussi bien comme luthiste, vihueliste, théorbiste que comme violiste. Il a participé a de nombreux enregistrements discographiques parmi lesquels, un CD S.L Weiss pour luth baroque, et son dernier enregistrement pour guitare baroque solo d'œuvres de Francisco Guerau a été acclamé par la presse.

Née en Autriche en 1975, Margit Uebellacker a étudié le psaltérion avec Karl-Heinz Schickhaus au Linzer Bruckner-Konservatorium, où elle a brillamment achevé son diplôme supérieur en 2000. Elle a ensuite poursuivi ses études à Munich, avec Brigitte Stolzenburg - De Biasio. Actuellement, elle approfondit ses connaissances à la Schola Cantorum Basiliensis.

En tant qu'interprète de musique ancienne ou de musique contemporaine originale pour le psaltérion, dulcemelos et Hackbret, elle a donné de nombreux concerts en Autriche, Allemagne, Tchéquie, Russie, Angleterre et Suisse. On a pu l'entendre comme soliste ou comme membre de divers ensembles de musique de chambre et notamment avec l'Orfeo Barockorchester Linz, sous la direction de Michi Gaigg, avec le Concilium Musicum Wien, sous la direction de Paul Angerer, avec l'Arpeggiata sous la direction de Christina Pluhar, avec les ensembles La Gioia Armonica et Dulce Melos de Bâle ainsi qu'avec l'Orchestre de Radio France et l'Orchester des Norddeutschen Rundfunks.

Margit Uebellacker est membre de l'ensemble Musica Fiorita, dont les récents enregistrements nous montrent une prédilection pour la juxtaposition de la musique instrumentale et vocale.

A Gruyères, elle a joué le dulcemelos (psaltérion) en duo avec Crawford Young, guiterne et luth médiéval.

Christoph Urbanetz est né en 1980 à Vienne et a obtenu un diplôme du Vienna Schottengymnasium. Il a commencé à jouer de la viole de gambe à la Haute Ecole de Musique de Graz (Autriche) sous la direction de Daniel Valencia puis de Lorenz Duftschmid. Son premier disque, qui proposait des œuvres de Johann Schenk, a été produit avec le Département de musique ancienne de cette Ecole.

En juin 2004, Christoph Urbanetz a brillamment terminé son diplôme de concertiste à la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle), dans la classe de Paolo Pandolfo. Depuis 2001 il suit régulièrement des Masterclasses avec Jordi Savall à Barcelone, ainsi que des cours avec Vittorio Ghielmi.

Christoph Urbanetz a participé à divers enregistrements radio et sur disque, et a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe tant comme soliste que comme musicien de chambre avec plusieurs ensembles.

Les musiciennes de l’ensemble La Volette, Dominique Tinguely, Sarah Humphrys (remplacée par Elsa Frank pour ce concert), Katharina Andres et Johanne Maitre, se sont rencontrées en 2001, lors de leurs études à la Schola Cantorum de Bâle. Venues des quatre coins de l'Europe (Suisse, Angleterre, Allemagne et France), elles y ont toutes obtenues des diplômes de flûte à bec et d’instruments à anches Renaissance et baroques. Aujourd’hui, elles se produisent avec des ensembles tels que Le Poème Harmonique, Gabrieli Consort, Doulce Mémoire, Florilegium et Capriccio Basel.

Réunies en ensemble, ces musiciennes jouent tour à tour flûtes à bec, chalemies, bombardes et doulcianes et font ainsi découvrir les instruments à vent de l’époque de la Renaissance.

Gruyères, elles ont présenté, avec la luthiste et chanteuse Christine Gabrielle, un programme aux instrumentations riches et variées où se mêlent la voix, les flûtes à bec, le luth, les chalemies, les bombardes et les doulcianes.

Crawford Young a obtenu son diplôme du New England Conservatory à Boston en 1976, où il a étudié la guitare classique, le luth et le banjo ténor. Dès 1977, il étudia la musique médiévale avec Thomas Binkley à Stanford University et débuta en 1978 une collaboration de trois ans avec l'ensemble Sequentia à Cologne. Depuis 1982 il enseigne le luth et l'interprétation de la musique médiévale à la Schola Cantorum de Bâle. De 1989 à 1994, il a également enseigné le luth au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il a donné de nombreux cours de maître en Europe, Amérique du Nord et Australie.

Young est un membre fondateur de deux ensembles de musique médiéval renommés : l'ensemble PAN (Project Ars Nova) et l'ensemble Ferrara de Bâle, qui sous sa direction a gagné un Diapason d'Or de l'Année en 1996; il poursuit depuis incessamment sa recherche du répertoire médiéval.

Young est également régulièrement soliste invité de l'ensemble Hesperion XX conduit par Jordi Savall et a beaucoup joué en duo de luths avec Karl-Ernst Schröder, une activité qui a donné lieu à plusieurs magnifiques enregistrements. Ses recherches pointues sur le répertoire et les instruments du 15è siècle en font un des meilleurs experts dans ce domaine, et ses nombreux enregistrements attestent qu'il est également l'un des interprètes les plus talentueux du répertoire pour luth d'avant 1500.

A Gruyères, il a joué la guiterne et le luth médiéval en duo avec Margit Uebellacker, dulcemelos (psaltérion).

Les Witches ensorcellent scènes, ondes, et chaînes stéréophoniques depuis la fin du siècle dernier. Leur but est de ramener fond des âges l'ambiance des planches et tavernes au temps de Shakespeare, en privilégiant recherche, mémoire, intuition, improvisation.

Les Witches c'est Claire Michon à la flûte, Freddy Eichelberger au clavecin, Odile Edouard au violon, Pascale Boquet au luth et Sylvie Moquet à la viole.