LAZER/QUEST participe pour la 2eme fois au Fest. SOLEIL NORD-EST et organise la soirée “ARE YOU SEQUENCED?” à l’ATOM (nouveau lieu artistique pluridisciplinaire)
Soleil Nord-Est Rencontres d'espaces artistiques du Nord-Est métropolitain Édition 3 — du 30 mai au 9 juin 2019
Soleil Nord-Est invite à une découverte non exhaustive des lieux contribuant à l'effervescence du Nord Est de la métropole. Une déambulation tour à tour festive, artistique et réflexive au sein d’une galaxie d’initiatives coopérantes, qu'elles soient squats, artist-run-space, tiers-lieux culturels ou autres.
Pour cette troisième édition, de nouveaux lieux rejoignent cette quête enthousiaste de propositions hors format et un cycle radio invitera les représentants de chacun des lieux concernés à échanger sur leurs visions et leurs valeurs.
“ ARE YOU SEQUENCED? “ music / exposition / édition prog musical:
WARM UP 19h30/20h30 - LA SCIENCE VAINCRA + projection vidéo U. MÜLLER
PARTY avec CLUB MEDIEVAL DJSET 20H30/22H00 - FETVA 22H00/23H30 - EMO_GOBLIN LIVE 23H30/00H30 - DR DRAKKEN VJYING 23H30/00H30 - KRAUMA
FETVA From dark ambient to trance metaphysically uplifting, Fetva à travers ses mixs et soundtracks ouvre la voie à des scénarios mentaux et émotifs. Elle fait également partie du collectif parisien High Heal lancé il y a de ça plusieurs mois, dont l'ultime aspiration tient en ces quelques mots : “A gathering of soulmates to heal through music”. https://soundcloud.com/fetva
DR DRAKKEN Arch-nemesis, self-proclaimed mad scientist, Drakken dreams of world domination by gabber https://soundcloud.com/drdrakken
LA SCIENCE VAINCRA Métamorphe large spectre / kronol / memory erased every 08mn / ghost captation video
KRAUMA VJ depuis 2014, il développe un univers visuel entre surréalisme psychédélique et chronique de la brutalité du mysticisme usuel. Membre actif du collectif Miracle avec lequel il travaille au dévelopement du logiciel Fragmenter www.krauma.lol
EXPOSITION
SIMON LAZARUS & GUEST Peuplé d’apparitions surnaturelles, d’icônes et de fétiches, l’univers plastique de Simon Lazarus est une invitation immersive dans le carnaval de ses imaginaires. Déjouant un réalisme formel et narratif, l’artiste fait du champ visuel “signal, hallucination, impression, sensation” un terrain de jeu privilégié, et façonne ses oeuvres à la manière de modules individuels qui, une fois rassemblés, donnent l’impression d’une vaste fresque allégorique. Sculpture, dessin, installation, on trouve dans son oeuvre une variété de médium. Cette matière signifiante est réalisée à partir de techniques numériques - découpe laser, plotter, imprimante 3D - qui génèrent des contextes visuels dont les logiques semblent échapper à la rationalité de leur mode de production. En déjouant le rythme froid des tracés vectoriels par une inventivité plastique qui questionne la cohabitation de l’analogique avec le numérique, de l’homme avec la machine, le travail de Simon est à lire au gré des aléas d’une matière intelligible dont la constante métamorphose contient en creux tout le sens de l’oeuvre. Avec ses phénomènes, ses lois, ses nombres d’or, ses marges d’erreurs et ses pixels, l’oeuvre de Simon Lazarus revêt une esthétique qui stimule la plasticité de notre compréhension d’une pensée numérique incarnée dans une matière sensible.
ALIZÉE DE PIN Née en 1987, Alizée dessine des bandes-dessinées et des zines. Son travail explore l’illustration et le design graphique en composant avec divers logiciels et techniques d’impressions. Ennuyée des ordinateurs, Alizée s’enfuit parfois dans la nature pour expérimenter une autre de ses pratiques : la peinture de paysages. Alizée est aussi une moitié de DEMI et un fragment du collectif Plusieurs Personnes. Son livre Placide a fait l’objet d’une exposition en février 2017 au Lazer Quest V à Aubervilliers.
ANTOINE LEFEBVRE EDITIONS Depuis janvier 2015, antoine lefebvre editions est le nom d’artiste d’Antoine Lefebvre. Antoine Lefebvre est artiste éditeur, chercheur et curateur, toutes ses œuvres sont éditées et son activité d’édition est son œuvre. Entre 2009 et 2013, il crée La Bibliothèque Fantastique, une œuvre d’édition composée d’une centaine de publications d’artistes créés une quarantaine d’artistes différents. En septembre 2015 grâce à l’aide d’un mécène américain, il crée ARTZINES, un projet de recherche transmedia, ouvert et libre (open access) sur les fanzines d’artistes. Entre 2015 et 2017, il collabore avec Farah Khelil sur le projet bookworm qui se développe sur différents supports : un livre d’artiste, une vidéo, et une série d’expositions à Sidi Bou Saïd, New York et Paris. Depuis 2017, il développe le projet Copie Machine avec Laura Morsch-Kihn qui voit différents lieux transformés en magazine de photocopie gratuit pour tous ou Zone de Reprographie Temporaire. Il vit et travaille à Paris, où il crée la librairie - bibliothèque 本 \hon\ books en avril 2018 au sein des Grands Voisins dans l’ancien hôpital Saint Vincent de Paul. https://antoinelefebvre.net/
ASHRA Graphiste et artiste plasticienne, évoluant dans les arts visuels sous une ligne graphique abstraite, sombre et brute, son travail se nourrit d'expérimentations visuelles multiples concrétisées aujourd'hui dans l'édition indépendante. Elle est également un membre actif de l’équipe de l’Atom.https://annesophierami22.myportfolio.com/
ATELIER McCLANE L'atelier McClane est un duo d'artistes basé à Rennes, composé de Julia Crinon et Hugo Marchal. Nous avons commencé à travailler ensemble début 2013, motivés par nos influences communes et notre pratique du dessin. La sérigraphie et l'auto-édition ont été un moyen de gagner en autonomie, de diffuser notre travail nous-même et d'évoluer dans des scènes alternatives imprégnées d'une forte éthique. Aujourd'hui, si l'auto-édition et la sérigraphie restent centrales dans notre travail, nous nous sommes ouverts à d'autre pratiques (installations, peintures murales, photographie…) et toutes se chevauchent et se rencontrent continuellement. Nos thèmes de réflexion tournent autour de la place du politique dans le quotidien. Nous tentons de comprendre la manière dont les systèmes de dominations pèsent sur l'individu sensible et son environnement. Avec la radicalité du noir et blanc et la figuration, nous composons des images symboliques, à différents niveaux de lecture et laissant toujours place à une possible narration. Sans réponses ni mode d'emploi, nous projetons notre vision, nos questionnements et nos prises de position au travers de nos images. https://ateliermcclane.com/
MAYCEC Maycec est une artiste visuelle et fondatrice des ‘éditions musicographiques’ basée à Paris. Touchant à des univers multiples, sa vision expérimentale se manifeste par l’exploration et l’expérimentation de différents supports tels que le papier, les techniques d’impression, la photographie argentique et le travail sur les volumes développé notamment à travers l’installation architecturale ‘Galerie DIN’. En cohérence avec cette approche et en approuvant une attitude DIY, sa pratique est également traduite dans des éditions conçues comme des objets de mémoire. Son travail s'étend avec l’interprétation du son dans l’espace à travers la matière imprimée démontrée avec l'installation ‘tension of humming’ en relation avec le projet ‘25:00’ en collaboration avec Sergej Vutuc, la série d’éditions ‘interférence’ ainsi que la proposition éditoriale performative appelée ‘musicographisme’. maycec.com
CROATAN EDITIONS Croatan Edition is an European, independent and itinerant publishing house, born of a shared vision of adventure. Croatan Edition brings in its publications, the actors of these new travel stories. Explorers, vandals, chimeras’ hunters, black travelers, and other enthusiasts of the extra-ordinary leave to the conquest of ephemeral enclaves. For all these contemporary storytellers, « Gone for Croatan* » has become obvious, a necessity. Croatan Edition books are the result of these fabulous trips. *The name Croatan comes from the first colonies of the new world that failed. The colonists disappeared after taking care to engrave on a tree this strange message « Gone for Croatan. » Today the mystery remains, but according to some legends, the colonists of the “lost colony” deserted and moved with the Indians, far from civilization. Croatan Editions participe au micro-festival Nous Venons En Paix organisé par Lazer Quest en mai 2017 à la Station Gare des Mines, Aubervilliers. croatan-edition.com
FORCE DE VENTE If le fric et Miguel O'Hara produisent depuis 2016 sous le nom de Force de Vente des publications imprimées à domicile, des affiches, des zines photocopiés, des cassettes audio. Leurs éditions sont presque toujours consacrées à ce que font les autres, aux archives qu'ils produisent, aux formes visuelles et écrites qu'ils diffusent en ligne, à celles, intenses, conçues par les fans. En 2017, ils créent la collection Baricades qui accueille, ponctuellement, les éditions conçues par leurs amis. forcedevente.tumblr.com
MARILOU CHABERT “Mon travail est un doux mélange de pleins de choses, mais il est aussi très simple. Il est fait de dessins et de photos qui sont le résultat de glanages, pérégrinations, aux quatre coins du monde, car je voyage un peu trop pour mon empreinte carbone, et aussi d’un dialogue interne entre les facettes de ma personnalité. J’aime à m’attarder sur un détail, un moment surprenant, et en même temps, je cherche à retranscrire une énergie universelle globale. Bien entendu le résultat est drôle, que ce soit voulu ou non.” Marilou Chabert et son collectif Clakos ont participé aux expositions inaugurales du Lazer Quest II dans le XIVe et du Lazer Quest III dans le XIIe, à Paris en 2014. http://marilouchabert.fr/
NOCTURNE DIURNE Rassemblement d’éditions sensibles, qui s’étalent du permanent à l’intempestif
SUN7 sun7 est un collectif d’artistes-éditeurs, fondé en 2016 par Marie Glasser, Mattéo Tang et Carine Klonowski. Les éditions et publications de sun7 s’axent majoritairement sur l’image - sa production, son altération, réappropriation, diffusion et circulation. Par extension, ces questions et expérimentations s’appliquent aux objets produits. L’idée de livre, d’objet et de multiple étant assez élastiques : le papier chauffe, noircit à l’impression l’encre décolore au soleil les pages sont des autocollants - l’objet disparaît pour être collé sur un autre objet la publication est un fond d’écran pour bureau - libre de droit - l’objet n’est pas multiple mais son contenu l’est. Puis les publications se prolongent, sont prétextes à la déclinaison. Elles peuvent intégrer ou devenir des installations, des sculptures, des vidéos… Leur statut est mouvant, en évolution, oscillant entre objet utilitaire, élément de scénographie ou encore matériau pour une nouvelle publication. sun7 aborde la diffusion d’images et l’édition au sens large, comme médiums plastiques et expérimentaux, à interroger par leur manipulation. Le collectif sun7 participe au festival Nous Venons En Paix en mai 2017 à la Station Gare des Mines à Aubervilliers et à l’exposition collective Firewall With Me en novembre 2018 au Doc à Paris, organisé par Lazer Quest. www.sun7.top
ULYSSE CRANE MÜLLER Plasticien, graphiste et collectionneur, Ulysse expérimente la forme et le trait avec une urgence insatiable. Au travers du dessin, du print, du montage, de l’installation, du son, de la chimie et de la vidéo, il établit au fil de ses recherches une exigence de la métamorphose visuelle et une productivité régénératrice dont ses nombreux pseudonymes demeurent les mystérieux témoins. Curateur et instigateur de nombreux projets collaboratifs, il est le co-fondateur de Lazer Quest avec Iris Veverka, ainsi qu’un membre actif de l’équipe de l’Atom https://www.instagram.com/ulysse_crane_muller
IRIS VEVERKA Scénario, concept, bande-dessinée, dessin, illustration, tape art, installation composent son arène de jeux païens où se déroulent les cruelles et fantastiques intrigues de ses mythologies récursives. Son enfance est rythmée par un apprentissage musical et théâtral poussé ainsi qu’une pratique du dessin libre. Attirée par la narration, elle se dirige naturellement vers la bande-dessinée, puis c’est en 2008 à l’École des Beaux Arts de Paris qu’elle approfondit ses recherches autour de la ligne et du trait ; ses expériences la conduisent de la gravure sur bois au tape art, où ses fresques cristallisent des volumes impossibles et paréidoliques le temps d’une performance éphémère. Iris Veverka est également la co-fondatrice de Lazer Quest depuis 2013, en binôme avec Ulysse C. Müller. http://irisveverka.tumblr.com
YOUPRON YOUPRON est une maison pour celleux qui s’intéressent la pornographie. Nous y développons un fanzine, mais aussi un projet de documentaire youtube sur notre géneration et le porno mainstream en libre accès sur Internet : comment a t-il contaminé, représenté et scellé certains des pires aspects de notre société jusque dans nos rapports les plus intimes. Comment accepter de regarder consciemment des contenus racistes, misogynes, hétéro-centrés alors que notre vie « réelle » est censée lutter contre ces mêmes principes ? Nous nous intéressons à ce type de contenus tout en étant conscient de l’existence d’un porno éthique et respectueux, qu’il nous faut absolument défendre. Nous questionnons le capitalisme et son impact sur la pornographie. Comment cette pornographie sur internet n’est que le reflet de la violence de la société dans laquelle nous vivons. YOUPRON n’est pas un manifeste, mais une tentative artistique de questionner, s’interroger, essayer de mieux comprendre notre rapport au porno mainstream en libre accès et plus généralement la sexualité et son rapport au capitalisme. YOUPRON est une maison féministe et pro-sexe qui cherche à comprendre un peu plus, si ce n‘est un peu mieux. https://limiteetimage.tumblr.com/
COLLECTIF LAZER QUEST Plateforme créative, module d’exposition hybride et mobile, LAZER QUEST propose une interaction entre les scènes alternatives et contemporaines.
Créé en septembre 2013 par deux artistes mutants, dans le sillage de leurs précédents projets collectifs, inspiré par le mouvement Neo Pop, Cobra, la figuration libre, transmedia, la science-fiction et le transhumanisme, LAZER QUEST se dirige hors des courants conventionnels et se démarque des postulats traditionnels avec des thématiques curieuses et raffinées.
LAZER QUEST a produit, exposé et collaboré avec plus de 150 artistes toutes pratiques confondues. LAZER QUEST offre une enclave de liberté créatrice dans des environnements indépendants tout en soutenant une ligne éditoriale exigeante et transversale. Un projet qui privilégie l’exploration, l’excavation, telle une terrasse en faux marbre auto-portée par les envies d’expériences spatiales https://www.instagram.com/_lazer_quest_/
INFO
119 avenue paul vaillant couturier / gentilly RER B gentilly / tram: cité universitaire / bus: 125 chaperon rouge-lenine 18h00-00h30
La Paris Ass Book Fair est une foire internationale qui rassemble
des éditeur-trice-s de livres d’art et de fanzines, des libraires et
des artistes qui considèrent les publications imprimées comme un médium à
part entière. Leurs publications adoptent de multiples formats :
fanzines, livres d’artistes, vêtements, multiples, bande dessinée,
littérature. Elles ont en commun d’explorer les sexes, les genres et les
sexualités, leurs troubles, leurs expressions et leurs représentations,
comme des sujets ludiques, poétiques, politiques.
La Paris Ass Book Fair est un lieu de rencontre entre artistes,
éditeur-trice-s, libraires, amateur-trice-s. Elle vise à stimuler les
échanges et la création dans un esprit de liberté, d’invention et de
respect mutuel.
Dans un contexte mondial de réaction et de menaces sur nos droits et
nos libertés, la Paris Ass Book Fair souhaite contribuer à l’expression
et à la diffusion de formes, d’images, de paroles et d’écrits qui
promeuvent la valorisation des différences, le respect d’autrui et de sa
liberté.
L’édition 2019 de la Paris Ass Book Fair se tiendra au Palais de Tokyo
du 5 au 7 avril 2019 et rassemblera environ 60 éditeur-trice-s,
libraires et artistes du monde entier. Elle proposera également un
programme culturel en continu.
Colloque « Crack » 21 et 22 mars 2019 Cité internationale de la bande dessinée, salle La New Factory Angoulême Exposition et salon de lecture accessibles pendant les deux jours du colloque Vernissage de l’exposition le jeudi 21 mars 2019 à 18h suivi de projections et de concerts Entrée libre
La fissure ouvre une percée de lumière vers des espaces autres. Ce colloque ouvre une fenêtre sur la vitalité de ces marges, à travers un dialogue tressé entre dessinateurs, théoriciens, éditeurs indépendants, musiciens ou écrivains, des invités qui pilotent souvent sur plusieurs voies à la fois.
Comment un auteur de bande dessinée contemporaine peut-il utiliser des espaces déjà existants et les réactiver sous une autre forme ? Quelles sont les règles d’un bon piratage ? Dans l’idée de renforcer les liens entre les mondes artistiques et scientifiques, les interventions prendront la forme de communications, de concerts, d’un salon de lecture, et d’une exposition. Un workshop nocturne « Chasser les images en territoire nocturne » aura lieu au même moment à l’ÉESI (sur inscription) avec Johanna Schipper.
Colloque international coordonné par Sabine Teyssonneyre et Svetlana Gencheva, avec Lorenz Antognini, Lazer Quest, Louise Aleksiejew, Nicolas Wouters, Lagon, Marin Martinie, Lambert Barthélémy, Sarah Sepulchre, Première Frappe, Boris Pramatarov, Virginie Lyobard, Anne Balanant, Georgi Gospodinov, Theodore Ushev, Philippe Marion, Denis Mellier et Thierry Smolderen. En partenariat avec l’Université de Poitiers et l’Université catholique de Louvain
᚜ exposition physique & virtuelle ᚜ du samedi 03 novembre au jeudi 08 novembre 2018 - - - - - - - - - - - - - - - - - - ➔ ᚜ vernissage le samedi 03 novembre de 14h à 23h ᚜ éditions - projections - interventions - lives - - - - - - - - - - - - - - - - - - ➔
➔ L'encre est-elle toxique ? Doit-on sauvegarder son âme sur un serveur ? Déchiré entre le fétichisme de l'objet et la conscience virtuelle collective, comment survit l'artiste et sa production dans un environnement augmenté ?
➔ Lazer Quest se matérialise à Doc et glisse ses ongles dans l'anfractuosité des territoires intangibles.
Curateurs : Iris Veverka & Ulysse C. Müller, sur une invitation de César Chevalier Avec l’aide ( <3 ) de : Guillaume Thiriet - Claire Bluteau - Anthony Ohannessian - Lena Beckerich - Carla Gueye - Fabien Meunier
Sonic
Makers Camp est un campement itinérant libre d’accès et gratuit, animé
par des makers, artistes, bidouilleurs et chercheurs, où se déploient
conférences, ateliers, open-bidouilles, créations in-situ en plein air,
performances artistiques et concerts.
Durant ces quelques jours,
entre le Parc de la Villette (Fab City Summit), la place de la Pointe à
Pantin et le parc Bataille à Evry (festival Bellastock), le Sonic Makers
Camp, embarqué à bord de l'Urban Boat, présentera créations,
explorations et pistes d’action.
Le Sonic Makers Camp s'est donné
pour but de souligner le rôle des artistes et des makers dans la
réappropriation de l’espace urbain : la création et l'expérimentation
artistique et technologique questionnent les pratiques, détournent les
matières, sollicitent et produisent les innovations technologiques les
plus pointues, repoussent les limites de l'expérimentation et
participent à créer notre culture commune. À travers la création sonore
et la fabrication créative, il s'agit de cultiver des dynamiques de
concertation et de collaboration pour une innovation responsable et
ouverte.
Le Sonic Makers Camp est accessible à tous : makers en herbe, novices du numérique, experts reconnus y sont invités.
—
Ateliers tous publics — Ateliers ludiques et techniques accessibles à
tous, autour d'expérimentations sonores et d’initiations à
l'électronique et au Do It Yourself. L'occasion de découvrir le terreau
de nos pratiques : créer et apprendre en s'amusant.
— Open
bidouille — Espace de rencontre, d'expérimentation et d'exploration pour
tous les bidouilleurs de l'audio et les créatifs technico-artistiques.
Fabrication d'instruments de musique, circuit bending, création de
dispositifs scéniques et détournements d'objets techniques en matériaux
artistiques. Fers à souder, outils électroniques, imprimante 3d et
outillage disponibles sur place.
— Hack la ville / Créations in
situ — En s’appuyant sur leur expertise des nouvelles technologies et de
leur détournement, artistes et makers jettent un regard ludique sur une
ville devenue terrain de jeu. Un éventail de performances et concerts
originaux pour faire vibrer la ville.
En
clôture du Fab City Summit, La Station - Gare des mines fait la part
belle aux makers avec des concerts de GUILHEM ALL, TAPETRONIC et un Mini
Club dédié au live coding avec ALGORAVE.
14:00 - 22:00 →
Depuis 2006, Bellastock organise chaque année un festival
d’architecture expérimentale. Cette année, il se niche à la cime des
arbres. Ce cadre forestier accueillera le Sonic Makers Camp où il
déploiera un ensemble de propositions sonores autonomes.
Parc des Tourelles 2 Rue Grippet 91000 EVRY 🚆 RER D Gare “Le Bras de Fer”
14:00 - 19:00 → A proximité des Magasins Généraux de Pantin (Métro Église de Pantin). Avec le soutien de la Ville de Pantin.
—
Parcours Sonore / Remake — Les Parcours Sonores de MU sont conçus comme
des scénarios radiophoniques à ciel ouvert, invitant à redécouvrir les
coins et recoins du territoire. « Remake » est un voyage sonore présenté
sur audioguide et sur la plateforme SoundWays, dans une ville encore en
pleine transformation. Départ à proximité de l’ancien bâtiment des
douanes devenu aujourd'hui les nouveaux “Magasins Généraux”.
—
Ateliers tous publics — Ateliers ludiques et techniques accessibles à
tous, autour d'expérimentations sonores et d’initiations à
l'électronique et au Do It Yourself. L'occasion de découvrir le terreau
de nos pratiques : créer et apprendre en s'amusant.
— Open
bidouille — Espace de rencontre, d'expérimentation et d'exploration pour
tous les bidouilleurs de l'audio et les créatifs technico-artistiques.
Fabrication d'instruments de musique, circuit bending, création de
dispositifs scéniques et détournements d'objets techniques en matériaux
artistiques. Fers à souder, outils électroniques, imprimante 3d et
outillage disponibles sur place.
— Hack la ville / Créations in
situ — En s’appuyant sur leur expertise des nouvelles technologies et de
leur détournement, artistes et makers jettent un regard ludique sur une
ville devenue terrain de jeu. Un éventail de performances et concerts
originaux pour faire vibrer la ville.
Cabanes Périphériques Dimanche 10 juin 2018 Entrée libre 16:00–00:00 (couché du soleil à 21:53)
Une journée dédiée à l’habitation de fortune, la cachette, l’abri, la tente, la cabane. Un endroit où l’on se sent en sécurité tout en restant vulnérable. Un cocon où l’intimité et l’isolement sont possibles autant que les rencontres et les confidences. Une construction humble ou complexe qui nous ressemble. Un espace de tous les possibles. Un espace politique. Des langues inventées, des ami.e.s imaginaires, des fantasmes inavoués, des rêves tenaces. Attendre que l'orage passe; écouter et rester cacher ; se sentir menacé.e, finir par se (faire) déplacer de gré ou de force. Se
faire bercer par le flux des moteurs et avec un peu d'imagination, y
voir une métaphore de l’océan qui nous emporterait au loin, vers une
autre terre.
Cette journée est une proposition à venir inventer
et construire au sein de La Station - Gare des Mines située aux bords du
périphérique extérieur, Porte d'Aubervilliers.
Apportez des
livres à laisser dans les cabanes, des objets insolites à offrir, des
poèmes à lire, des contes à écrire. Apportez draps, tissus, cordes,
cartons…
> LV2 (live solo) technoise / lofisofi / danse avec les loops Paris Femme-enceinte,
professeure de lofisofi, LV2 enseigne le doute par les voies du looper,
de la basse, et de la batterie de cuisine. Premier EP sur bandcamp : https://lv2music.bandcamp.com/releases
• PROJECTION EN PLEIN AIR La planète sauvage de René Laloux 1973 (1h12)
#TouteLaJournée Installation artistique par LAZER QUEST Fresque géante par Eva Barre
16h - 18h Lectures et projections A partir de 3 mois
L'Oiseau à lunettes
revient à La Station-Gare des mines pour un nouvel après-midi de courts
métrages et de contes qui s’adressent aux enfants comme aux adultes. Cette
fois-ci, la thématique se promènera autour de l’habitat alternatif, des
cabanes et des habitations utopiques. Et cette fois encore, chacun sera
amené à participer, dessiner, discuter, imaginer, rêver…
16h - 20h Atelier de construction de cabanes avec Atelier CRAFT
L'atelier CRAFT propose un atelier de construction autour du thème de la cabane: Venez transposer l'imaginaire de la cabane forestière de votre enfance dans un milieu urbain ! Les branches et troncs d'arbres se changent en tasseaux, tubes métallique ou autres matériaux issus du réemploi. Le feuillage se transforme ende vieux tissus (de préférences colorés ou à motifs) apportés par les participants. Le
but du jeu : mettre en place un ou plusieurs abris simples en gardant
la spontanéité d'action et l'inventivité que l'on retrouve dans toute
construction de cabanes.
22h - 23h15 Projection en plein air La Planète Sauvage de René Laloux (1973)
“La
Planète sauvage est un film d'animation de science-fiction réalisé par
René Laloux, sorti en 1973. Le scénario s'inspire librement du roman Oms
en série de Stefan Wul.
Les Draags vivent sur une planète
étrange, à l'extravagante végétation. Ils ont recueilli le minuscule
peuple des Oms, qu'une catastrophe a chassé de sa lointaine planète. Les
adolescents Draags privilégiés ont le droit d'élever des Oms. C'est
ainsi que Tina chérit sa petite mascotte, Terr, et le laisse profiter
des leçons que lui dispensent ses écouteurs. Terr devient ainsi fort
savant. Les dirigeants des Draags s'aperçoivent de l'intelligence des
Oms et constatent leur rigoureuse organisation. Pressentant une menace,
ils décident d'en finir une bonne fois pour toutes avec leurs petits
hôtes…”
▬ Partenaires La
Station — Gare des Mines est présentée par le Collectif MU dans le
cadre des Sites Artistiques Temporaires, démarche d’urbanisme
transitoire initiée par SNCF Immobilier. Avec le soutien de la Région
Île-de-France, du CNV et de la Ville de Paris. La Station — Gare des
Mines est membre du Réseau MAP.
#ScèneIntérieure (07h-20h30) 07h-09h — MEUNS (invité par Hydropathes) 09h-11h — LËSTER (invité par Lazer Quest) 11h-13h — ALEX LA FOUDRE (invité par Wonder/Liebert) 13h-15h — DJ PAB b2b DJ EMOGOBLIN (invité par Doc & Lazer Quest) 15h-17h — WH4F DJs (invité par DOC) 17h-19h — LA SCIENCE VAINCRA B2B FATMA PNEUMONIA (invité par Lazer Quest) 19h-20h30 — UNGLEE IZI B2B JeRe (invité par Lazer Quest)
#MiniClub (08h-20h) 08h-12h — GIBS B2B ALEX MURAK (invité par Hydropathes) 12h-14h — BEAU TRAVAIL (invité par La Station - Gare des Mines) 14h-16h — BOVAL (invité par Hydropathes) 16h-18h — ANTOLOG b2b H-UR (invité par Hydropathes) 18h-20h — LEMAIRE (invité par Radio Belleville)
#ScèneTerrasse (12h-20h) 12h-14h — OXYD (invité par Radio Belleville) 14h-16h — AUBRY (invité par La Station - Gare des Mines) 16h-17h30 — MODGEIST (invité par Wonder/Liebert) 17h30-18h30 — MATIDIJI B2B CHEVEU2FEU (invité par La Station - Gare des Mines) 18h30-20h — GUIDO MINISKY (invité par La Station - Gare des Mines)
Intense extravagance. Ce 26 mai, nous nous parerons de notre plus beau costume. Celui de l'expérience.
Sous
nos 4750 m2 de tuiles, la fougue du Black métal côtoiera un langoureux
Karaoké, avoisiné d’une Cuisine Sauvage toujours plus expérimentale.
Le
chiffre est trop grand, mais, un cocktail d’artistes internationaux et
résidents viendront bêcher notre jardin pour le teinter d’un rythme
étrange… De l'ouïe à la voix, de la vue à l'odorat, un départ à 360° est
prévu.
L’opéra ne fait que commencer, les formes s’activent se mettent en place. La déambulation sera reine et ton foie sera le roi.
Restez suspendu, on arrive !
17H - 19H : Vernissage de l'exposition - entrée prix libre
17H - 19H CERBER HORROR CLUB warm up chtonien par LAZER QUEST dont : LA SCIENCE VAINCRA (Ulysse C Müller) DJ HOLLOWESTCOAST (Goupil Acneique) KYRA KYRALEAN (Iris Veverka)
Soleil Nord-Est Festival des friches du Nord Est de Paris (et au-delà) édition 1 — du 22 au 27 mai 2018 6 jours - 6 lieux Soleil
Nord Est invite à une découverte non exhaustive des lieux contribuant
au renouveau créatif du Nord-Est Parisien. Une déambulation tour à tour
festive, artistique ou réflexive au sein d’une galaxie d’initiatives coopérantes, qu'elles soient squats, artist-run-space, tiers-lieux culturels ou autres.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Y E R E B A T A N Et la méduse inversée nous défige à Yerebatan, basilique sous la roche - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Série de performances physiques, visuelles et sonores proposées par Lazer Quest, en partenariat avec La Générale Nord-Est, dans le cadre de Soleil Nord-Est — Festival des friches du nord-est parisien et sertie dans l'exposition Plait - Fanzines ! Festival
\^ ^ "-=_ -_-_-_-_-_-_-_-_-“”=__ "=_ "=_ ^ ^ “-_ -_-_-_-_-_-_-_-_-_-”=_ "=_ “=_^ ~~”“-===_______________\ ”=.___________ "“=_ —–______ _______\_——- / ”“=-_______ ”“”\________=. \ -_ -.“– / // – / ~~~~–_ | ”. \ -_ ~- / - - - - - - - - - - - - - - - - détails performances - - - - - - - - - - - - - - - - ᚜ L'ÉVANGILE SELON L’INSTANT PRÉSENT Camille Voyenne Qui
n’a jamais désiré retrouver l’innocence de l’enfant qui se roule dans
la boue ? Reconquérir une énergie primitive ? Couverts d’argile, d’eau,
de terre et de fleurs, les interprètes deviennent partie intégrante de
la nature, comme ces hommes des tableaux de Giuseppe Arcimboldo.
ÉVANGILE SELON L’INSTANT PRÉSENT est une création de Camille Voyenne,
Marion Guilloux & Charles Meillat. Il est sélectionné au Théâtre de
la Ville pour la 5ème édition du festival international Danse Élargie.
Camille Voyenne, co-fondateur du collectif et du festival Champ Libre,
est en résidence au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de
l’Essonne. https://www.youtube.com/watch?v=3aBRGaZztgA
᚜ Ccile Chatignoux DUO POUR UNE POUBELLE ET UNE COMÉDIENNE Cette
performance, jamais éprouvée en public, a été initiée à l'occasion d'un
stage avec Hélène Soulié (Cie Exit) autour de l'oeuvre de Thomas
Bernhard. Nous assistons à la rencontre incongrue entre une poubelle et
une comédienne qui emportées par la voix de Billie Holliday tombent
follement amoureuses l'une de l'autre et finissent dans une étreinte
endiablée. Je veux traiter de la puissance de la solitude des êtres, de
leur besoin d'amour éternel et de façon plus générale d'une vie qu'on
peut être amené à rêver mais qui est vite rattrapée la violence de la
dure réalité. Interprète: Cécile Chatignoux. Musique: I am a fool to
want you, Billie Holliday.
᚜ LES MOIRES Iris Veverka & Eve Bitoun Trois
improvisations, trois médiums : tape art, geste et son se découpent, se
tissent et s’entremêlent dans un cérémonial instinctif qui prend des
tournures de rituel sacrificiel. Les Moires se départagent les segments,
maîtresses d’un accomplissement inaugural et d’une ultime effusion.
Elles se plaisent à entraver nos destins. Nous voilà captifs d’une
implacable géométrie. ,’— –: ; ,’ ~`’ ; ` _,-.—— `._ : ,’ _,-’ ,-’ ~~~~~~~`.__`._ ; _,’ _,’ ;—’~~~~~~~~_,—-.___ ,( _,’ ,’– __,—’~~~/ _,-._ `—-’_;-’ ,’ `,-’`. ( / /____ `——’ `-’~ ; : ,{_______`–.__`.`-.———–.____ ,’ ,’ : | `–.::; ;;;___________ `, : ; | ; / ;;;/–’ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ➔➔➔ I N S T A L L A T I O N V I D E O - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Ulysse Crane Müller mc
303 / Ghost Sniffer / spore / bastard hybride / télépathie - métamorphe
large spectre / kronol / berger malinois sheta sab / memory erased
every 08mn - image fixe https://www.instagram.com/ulysse_crane_muller/ __ _,-~~~~\ ,–~~~~~~. [~~ |~~\ | /~~ /~~~~-. \ | *, /~ | / / / ~\ \ { /( | | / / \ \*\ | ~-~ /_. \ \\ ’“ \____/’ \ /~~~~\__ \_._;; __–” - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ➔➔➔ S C É N O G R A P H I E & P R O G - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - LAZER QUEST Plateforme
créative, module d’exposition hybride et mobile, LAZER QUEST propose
une interaction entre les scènes alternatives et contemporaines. LAZER
QUEST a produit, exposé et collaboré avec plus de 150 artistes toutes
pratiques confondues, offrant une enclave de liberté créatrice dans des
environnements indépendants tout en soutenant une ligne éditoriale
exigeante et transversale. Créé en septembre 2013 par deux artistes
mutants, dans le sillage de leurs précédents projets collectifs, inspiré
par le mouvement Cobra, Fluxus, Dada, la figuration libre, la
science-fiction, la weird fiction et les pseudos-sciences, LAZER QUEST
se dirige hors des courants conventionnels et se démarque des postulats
traditionnels avec des thématiques curieuses, raffinées et mauvais
genre. http://lazerquestgalerie.tumblr.com/
Mirage est un festival dédié à l'édition qui se tiendra les 4, 5
et 6 mai à Bruxelles. Le festival combine un salon d'édition et des
concerts. Mirage is a festival dedicated to independent publishing.
It will take place the 4th, 5th and 6th of May in Brussels. The festival
will also include concerts in the same location.
28.02.18, Entretien exceptionnel, Feed me with your kiss, Tor, le Confort Moderne
décrochage des expositions Inside Mortimer, feed me with your kiss, Tainted Love
mercredi 28 février dès 19h
le Confort Moderne, bar club, 185 rue du Faubourg du Pont Neuf, Poitiers
ENTRETIEN EXCEPTIONNEL
Échange public entre Lazer quest & Mortimer T. Sabbich suite à son
assignation à résidence artistique à Poitiers. Mortimer T. Sabbich est
né en 1975. Il mènbe une carrière artistique et se retire définitivement
de la scène en 2002, laissant au monde une œuvre prolifique, hybride et
méconnue. En 2017, Lazer Quest entreprend une vaste restitution de son
travail, réunissant pièce par pièce le puzzle énigmatique de son
existence.
Un dialogue avec la tête de l’artiste met en lumière passé, passions et productions de Mortimer.
(Projet Mortimer Phase IV)
Imprimé en laser, en riso et estampillé d’une gravure laser, il propose à voir et revoir les allées et venues de la bille face à la mer, du drapeau dans le vent, du souvenir dans le temps.
À regarder, à saisir, Placide fait sa première au LAZER QUEST pour son lancement — accompagné d’une exposition qui escaladera les murs du Carbone 17 — le vendredi 12 janvier 2018 dès 18 heures.
16.12.17 > 28.02.18, inside Mortimer, Lazer quest, Vitrine de la Fanzinothèque
du 16 décembre 2017 au 28 février 2018
vitrine de la Fanzinothèque
le Confort Moderne, 185 rue du Faubourg du Pont Neuf, Poitiers
ouverture du lundi au vendredi de 12h à 18h
INSIDE MORTIMER
Installation interactive individuelle immersive (4i) sertie dans le paysage mental de l’artiste Mortimer T. Sabbich
(Projet Mortimer Phase III)
Mortimer T. Sabbich est né en 1975 et se retire définitivement de la
scène en 2002, laissant au monde une œuvre prolifique, hybride et
méconnue. En 2017, Lazer Quest entreprend une vaste restitution de son
travail, réunissant pièce par pièce le puzzle énigmatique de son
existence.
Point d’orgue des recherches, l’exposition accueillie par la
Fanzinothèque se présente comme un espace en gestation dans lequel est
inséré l’ectoplasme de l’artiste. L’architecture aux perspectives
tourmentées transcrit un processus de création propre à Mortimer :
impressions, motifs, notes absconses, dessins, textes et matériaux
divers remplissent l’espace de cet atelier, formant des récits empreints
de réalisme fantastique.
Le projet Mortimer est porté par Iris Veverka – Ulysse C. Müller – Yogi Data / D.S.F. – et développé sous l’égide de LAZER QUEST
